Читаем Материалы биографии полностью

Жила однажды птица на Арбате,Но смерть пришла, и птица умерла.Без лишних слов, не вовремя, некстати,Она врасплох подстерегла.Печалится такой судьбой художник,С той птицей тесно жизнь его свела,И в мастерской притихшей осторожноХолсты висят, как тень ее крыла.Не всем дано гармонией измеритьТу ширь пространств, куда судьба ведет,Так трудно геометрией проверитьЗаконы, по которым мир живет.Твой путь не карнавалы братьев Стенберг,А живопись чиста и не проста,Как будто штамп литой со словом «Штейнберг»Впечатался на плоскости холста.И в строгих красках, ясных и локальных,И в формах, утвержденных на века,Вдруг отзовется отголоском дальнимВ тиши картин широкая Ока.Янтарный отсвет отмелей печальных,Стремнины светлой серебристый зовИ радость от нечаянных, нежданныхИгривых рыб, когда наступит лов.Твоих работ течет поток отважный,Как будто вновь штурмуешь перевал,И ценит вещи искренне и важноТвой друг, французский галерист Бернар.И пусть прибудет стойкого терпенья,Ведь знак судьбы не властно всем чертить,Но каждый раз приходит нам решеньеДилеммы старой: быть или не быть.

2009

А. ШАТСКИХ67 – Э. и Г. ШТЕЙНБЕРГ

Нью-Йорк–Париж, 2009

Дорогие Эдик и Галя.

Отсылаю статью вам и пану Петру. Все эти недели, что я писала ее, я жила в ауре работ Эдика – но фоном для меня был, как вы догадываетесь, Малевич.

Про искусство Эдика написаны столь удивительные, столь блестящие работы уникальных людей – я имею в виду прежде всего Е. Шифферса, – что трудно даже отдаленно приблизиться к их глубине. И высказывания самого Эдика такие искренние, такие цельные, такие талантливые, что неизбежно словеса простых историков и критиков выглядят блеклыми тенями истинных слов. Так что не обессудьте. Тем более, что созерцание работ всегда предпочтительнее и существеннее, нежели чтение любых текстов о них.

Очень хочу надеяться, что здоровье Эдика пребывает на более-менее стабильном уровне.

Желаю вам обоим здоровья и крепости духа.

С искренним почитанием, Саша Шатских.

8 мая 2009 г., Нью-Йорк

Д. ЛЕВЕРС68 – Э. ШТЕЙНБЕРГУ

Тур–Париж, 2008, 2010

1

Размышляя над гуашами Эдика Штейнберга, увиденными в 2008 году в Миноторе Тель-Авива:

Этот черный парусНа стене моря,Это – рыба,Потом луна в круге.А все возвращаетсяНа угольникНаших дней.Даниэль Леверс

2

Так называемые «Бедные книги» – некоммерческое издание небольших произведений, где почерк поэта объединен с оригинальным выступлением художника, – были представлены в 2004 и в 2006 годах в доме Ронсара. Сегодня коллекция, которую начал издавать Даниель Леверс, стала богаче на более чем двести книг.

«Бедная книга» – книга богатая, поскольку она обогащена взглядом многих других людей. Как писал Рене Шар, «освободим все место для красоты».

Вокруг выставки:

– Школьные семинары «проиллюстрированный поэт» для детей с 10 лет.

– Ежедневно «Взгляд на творчество».

– Каталог «Богатство бедной книги» в издательстве Галлимар.

Дорогой месье!

Я предлагаю Вам участие в коллекции «Дань уважения». Я могу Вам выслать книгу «Богатство бедной книги» издательства Галлимар.

С восхищением и наилучшими пожеланиями

Даниель Леверс.

3

Дорогой Эдик и милая Галина!

Я уже давно вас не видел. Надеюсь, что у вас все хорошо, но много думал о вас в это лето и об удушающих московских пожарах.

Ольга пытается устроиться в маленьком домишке на юге Франции (район Безье на юго-западе), и я разрываюсь между этим местом и Туром, из которого я вам пишу.

Издательство Галлимар будет готовить в 2011 году новое издание «Бедных книг», наши великолепные книги будут переизданы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги