Читаем Гете и его время полностью

Гете, всегда шивший реальными, земными интересами, не мог разделять этой позиции. Его тоже влекла античность, но это было влечение иного рода, нежели идеальные порывы Шиллера в царство нездешней красоты. Гете "был слишком разносторонен, он был слишком активной натурой, слишком соткан из плоти и крови, чтобы искать спасения от убожества в шиллеровском бегстве к кантовскому идеалу; он был слишком проницателен, чтобы не видеть, что это бегство в конце концов сводилось к замене плоского убожества высокопарным"*. Гете привлекает не холодная и величественная красота античного искусства, не созерцание благородной простоты и тихого величия античных статуй, а оптимистическое мировоззрение, жизнеутверждающее полнокровие античного мира, богатство и многообразие человеческих чувств. Гете здесь пытливый исследователь, жадный к жизни, стремящийся все увидеть и познать, подобно Фаусту.

______________

* Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 4, с. 233.

Радостно чувствую: я вдохновлен классической почвой.

Прежний и нынешний мир громче со мной говорит.

(Перевод С.Шервинского)

В этом отношении показательны "Римские элегии" (1790) - цикл стихов, написанных в античной форме. Эти стихи, посвященные природе, искусству, любви, проникнуты жизнелюбием, радостью и дают замечательные по реалистической выразительности картины. Античные образы здесь служат только поводом для изображения живого, полнокровного чувства поэта. "Римские элегии" особенно любили Ф.Энгельс, Г.Гейне, В.Г.Белинский.

Типичным образцом "веймарского классицизма" является трагедия Гете "Ифигения в Тавриде" (1787). В центре ее гуманные, умиротворенные герои, столь не похожие на героев "бурных гениев". Близка "Ифигении" по своему методу и драма "Торквато Тассо" (1790) - о трагической судьбе великого итальянского поэта, автора "Освобожденного Иерусалима".

Как уже отмечалось, в веймарский период Гете интересовался преимущественно моральными и эстетическими проблемами. И все же в одном из своих произведений этого периода - в трагедии "Эгмонт" (1774 - 1788) - он обратился к социально-политической теме - теме борьбы Нидерландов за свою национальную независимость против испанского владычества. Центральная фигура трагедии - Эгмонт - один из руководителей дворянской оппозиции испанскому гнету, становится жертвой своей слабости и нерешительности и попадает заложником в руки жестокого герцога Альбы. Эгмонта казнят по обвинению в государственной измене. Отступая от исторического прообраза, Гете наделил своего героя необычайным благородством и величием души, сделал его пламенным революционером, который жертвует жизнью ради спасения родины. Правда, Гете то и дело подменяет социально-политическую тему психологической. Его Эгмонт превращается в подлинно народного героя лишь в последней сцене пьесы.

В "Эгмонте" Гете создал глубоко обаятельный образ девушки из народа, подруги Эгмонта Клерхен. Клерхен делает героические попытки, чтобы спасти своего возлюбленного. Не желая пережить его, она кончает с собой накануне казни Эгмонта. Трагедия завершается в утро казни героя мужественным призывом к свободе, в котором звучит вера в грядущую победу правого дела. Заключительный монолог Эгмонта послужил темой для известного музыкального произведения Бетховена.

К французской буржуазной революции 1789 - 1794 гг. Гете отнесся противоречиво. С одной стороны, он понимал ее огромное историческое значение. Находясь вблизи поля битвы при Вальми, где армии интервентов были разгромлены революционными войсками молодой Французской республики, Гете произнес в кругу растерявшихся немецких офицеров знаменитые слова: "С этого места и с этого дня начинается новая эпоха всемирной истории, и вы, господа, можете сказать, что присутствуете при этом". Всеобъемлющий ум Гете чутко уловил перемены, которые неизбежно должна была принести французская революция. С другой стороны, Гете пугало революционное преобразование общества. В нем, сыне франкфуртского бюргера и первом министре, жил филистерский страх перед народным гневом, народной революцией. Гете пишет даже несколько весьма слабых в художественном отношении произведений, направленных против революции во Франции ("Гражданский генерал", 1793; "Мятежные", 1793). Выпады против революции встречаются и в эпической поэме Гете "Рейнеке-Лис" (1794), хотя основным ее пафосом является сатирическое обличение феодального общества, самые различные сословия которого выведены здесь под масками зверей и животных. Противоречивое отношение Гете к французской буржуазной революции отразилось и в другой его эпической поэме "Герман и Доротея" (1797). Признавая величие идей, выдвинутых революцией, Гете в то же время поэтизирует патриархальный уклад немецкого захолустья.