Читаем Тициан Вечеллио полностью

стр. 19 — Вакх и Ариадна. 1520–1523. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 20 — Вакханалия на острове Андрос. 1523–1524. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид Положение во гроб. 1523–1526. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 21 — Портрет Федерико II Гонзага. Около 1525–1529. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 22 — Ужин в Эммаусе. Около 1530. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 23 — Мадонна с кроликом. Около 1530. Холст, масло. Лувр, Париж

Портрет императора Карла V с собакой. 1 532-1533. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 24 — Девушка в меховой накидке. Около 1535–1537. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Вена Коронование терновым венцом. 1542. Дерево, масло. Лувр, Париж

стр. 25 — Портрет молодой женщины в шляпе с пером. Около 1536. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 26–27 — Венера Урбинская. 1538. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция

стр. 28 — Портрет Элеоноры Гонзага. 1536–1538. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция

стр. 29 — Портрет дожа Андреа Гритти. 1545. Холст, масло. Национальная картинная галерея, Вашингтон Портрет Пьетро Аретино. 1545. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция

стр. 30 — Портрет папы Юлия II. 1545–1546. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция Портрет молодого человека. Фрагмент. Около 1545. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция Кардинал Алессандро Фарнезе. 1545–1546. Холст, масло. Национальный музей Каподимонте, Неаполь

стр. 31 — Портрет папы Павла II с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе. 1546. Холст, масло. Национальная галерея Каподимонте, Неаполь

стр. 32 — Портрет Карла V в кресле. 1548. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен

стр. 33 — Венера и Адонис. 1553–1554. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 34–35 — Даная. 1553–1554. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 36 — Мать Долороса. Около 1554. Мрамор, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 37 — Венера с зеркалом. Около 1555. Холст, масло. Национальная картинная галерея, Вашингтон

стр. 38 — Похищение Европы. 1559–1562. Холст, масло. Музей Изабеллы Стюарт-Гарднер, Бостон

стр. 39 — Актеон, подсматривающий за купанием Дианы. 1556–1559. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Автопортрет. 1550–1562. Холст, масло. Государственный музей искусств, Берлин

стр. 40 — Кающаяся Мария Магдалина. Окаю 1565. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 41 — Портрет антиквара Якопо Страда. 1567–1568. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Вена

стр. 42 — Пастух и нимфа. Около 1570. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Вена

стр. 43 — Аллегория времени и разума. 1565. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 43 — Несение креста. 1570–1575. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 44 — Святой Себастьян. Около 1570. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 45 — Наказание Марсия. 1570-е. Холст, масло. Картинная галерея, Кромержиж

стр. 46 — Святой Иероним. 1570–1575. Холст, масло. Музей Тиссен-Борнемицца, Мадрид Испания приходит на помощь Религии. 1575. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 47 — Оплакивание Христа (Pieta). Около 1576. Холст, масло. Галерея дель’Академия, Венеция

Следующий том:

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие худохники

Тициан Вечеллио
Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио — величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Велика роль Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа, он был крупнейшим портретистом, оказаться запечатленным кистью которого являлось высшей наградой. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Образы, созданные им, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм.Несмотря на то, что мастер прожил почти сто лет, до последнего дня сохраняя ясность восприятия, мышления, ума, зоркость зрения и удивительную трудоспособность, благодаря чему он не выпускал кисть из рук до конца своих дней. Тициан оставил обширное художественное наследие. Его творчество приходится на период наивысшего расцвета Венеции, ее могущества и славы, время глобальных исторических событий.Обложка: Тициан Вечеллио «Кающаяся Мария Магдалина».

Алла Сергеевна Мельникова , Л. Мельникова

Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография

Похожие книги

Матисс
Матисс

С именем Анри Матисса (1869 — 1954) связана целая эпоха в истории европейского искусства. Пабло Пикассо охарактеризовал творчество своего соперника одной фразой: «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства XX века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.

Хилари Сперлинг

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Малевич
Малевич

Казимир Северинович Малевич — художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Творчество Малевича занимает особое место в истории мирового искусства. Созданный им супрематизм — не просто геометрически абстрактный вариант беспредметности, но и суперстиль, оказавший мощное воздействие на современные искусство, архитектуру и дизайн, и самобытная философия, своего рода «религия без культа». Малевич разработал собственный уникальный метод преподавания искусства и оставил после себя учеников. Он не служил никакому государственному строю и никакой идее, кроме творчества, и потому закончил жизнь в бедности и невостребованности. «Я — идеалист, и совершенно напрасно раскритиковали лозунг "искусство для искусства"», — заявлял Малевич.Автор книги, петербургский поэт, писатель и переводчик Ксения Букша, на основе документов, воспоминаний современников, сочинений Малевича и критики его художественного наследия анализирует этапы творчества художника и воссоздаёт образ энергичного, доброго, талантливого во всём человека, общение с которым завораживало.знак информационной продукции 16+

Ксения Сергеевна Букша

Искусство и Дизайн