Читаем Тициан Вечеллио полностью

Тициан вернулся в дом в оцепенении, понимая, что только что потерял сына и остался совершенно один. Со всех углов на него смотрели незаконченные и завершенные работы. Художник осознавал, что прошла его долгая, наполненная событиями и неустанным трудом жизнь, но что он имел сейчас, если в эту минуту ему даже не удалось спасти собственного сына? Живописец подошел к своему последнему холсту и на подоле платья Сивиллы нарисовал едва различимую руку, устремленную вверх. Это был его крик о помощи. До сих пор также неизвестно, откуда появилась в левом нижнем углу фигурка человека, держащего в руках небольшую вазу. Непонятно также, что она может означать.

Святой Иероним. 1570–1575

Несмотря на то, что Орацио изолировали от отца, чтобы он не заразил его, Тициан умер собственной смертью, а вовсе не от этой болезни. 27 августа 1576 его нашли мертвым на полу в собственной мастерской с кистью в руке. Почти столетний живописец не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдаваясь главному делу своей жизни.

Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. По решению правительства, он был погребен в храме Санта-Мария Глориоза деи Фрари, что было против воли покойного, потому что он много раз при жизни говорил, что желает быть похороненным на родине в семейной усыпальнице Вечеллио. В этот день не было никого из его родных.

Но вскоре появился старший сын художника, который обнаружил, что дом отца на Бири разграблен. Началась борьба за наследство между Помпонио, который при жизни отца только и делал, что расстраивал его своей леностью и безалаберностью, и мужем покойной Лавинии, отцом шестерых детей — внуков Тициана.

Испания приходит на помощь Религии. 1575

Эпилог

Свое последнее произведение-прощание «Оплакивание Христа» живописец подписал: «Тициан сделал». Есть сведения, что картину после его смерти закончил Пальма Младший, дорисовав летящего ангела со свечой и каменную кладку вверху картины. Тициану, которому на тот момент было почти сто лет, оказалось сложно дотянуться до верхней части полотна. В свою очередь Пальма добавил на холсте еще одну надпись:

Оплакивание Христа (Pieta). Около 1576

«Что не закончил Тициан, Пальма с почтением завершил, посвящая работу Господу Богу». Здесь вспоминается, что когда-то Тициан, почти полностью переписав и переделав картину знаменитого Джорджоне «Спящая Венера», нигде не упомянул и не намекнул о своем авторстве. И в этом был весь мастер — скромный, благородный, великий, имя и творчество которого являют собой ярчайшую страницу в истории живописи.

Список иллюстраций:

стр. 3 — Портрет мужчины в платье с синими рукавами (Людовико Ариосто). Около 1510. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 4–5 — Сельский концерт. Около 1510. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 6 — Прерванный концерт. Около 1510. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция Три возраста мужчины. 1512. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

стр. 7 — Не прикасайся ко мне (Noli me tangere). Около 1512. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 8 — Мария с младенцем (Цыганская Мадонна). Около 1512. Дерево, масло. Художественно-исторический муки, Пена

стр. 9 — Молодая женщина с зеркалом. Около 1512–1515. Холст, масло. Лувр, Париж Флора. Около 1515. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция

стр. 10–11 — Любовь земная и Любовь небесная. Окало 1515. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим

стр. 12 — Тщета земного (Vanitas). Около 1515. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен

стр. 13 — Портрет мужчины в красной шапке. 1516. Холст, масло. Коллекция Фрик, Нью-Йорк

стр. 14 — Динарий кесаря. 1516. Дерево, масло. Картинная галерея, Дрезден

стр. 15 — Вознесение Марии (Assunta). 1516–1518. Холст, масло. Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция

стр. 16 — Мадонна с вишнями. Около 1515. Дерево, масло, перенесено на холст. Художественно-исторический музей, Вена

стр. 17 — Воскресение Христово. 1520–1522. Дерево, масло. Церковь Сан Надзаро э Целсо, Брешиа

стр. 18 — Портрет мужчины с перчатками. 1520–1522. Холст, масло. Лувр, Париж

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие худохники

Тициан Вечеллио
Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио — величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Велика роль Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа, он был крупнейшим портретистом, оказаться запечатленным кистью которого являлось высшей наградой. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Образы, созданные им, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм.Несмотря на то, что мастер прожил почти сто лет, до последнего дня сохраняя ясность восприятия, мышления, ума, зоркость зрения и удивительную трудоспособность, благодаря чему он не выпускал кисть из рук до конца своих дней. Тициан оставил обширное художественное наследие. Его творчество приходится на период наивысшего расцвета Венеции, ее могущества и славы, время глобальных исторических событий.Обложка: Тициан Вечеллио «Кающаяся Мария Магдалина».

Алла Сергеевна Мельникова , Л. Мельникова

Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография

Похожие книги

Матисс
Матисс

С именем Анри Матисса (1869 — 1954) связана целая эпоха в истории европейского искусства. Пабло Пикассо охарактеризовал творчество своего соперника одной фразой: «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства XX века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.

Хилари Сперлинг

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Малевич
Малевич

Казимир Северинович Малевич — художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Творчество Малевича занимает особое место в истории мирового искусства. Созданный им супрематизм — не просто геометрически абстрактный вариант беспредметности, но и суперстиль, оказавший мощное воздействие на современные искусство, архитектуру и дизайн, и самобытная философия, своего рода «религия без культа». Малевич разработал собственный уникальный метод преподавания искусства и оставил после себя учеников. Он не служил никакому государственному строю и никакой идее, кроме творчества, и потому закончил жизнь в бедности и невостребованности. «Я — идеалист, и совершенно напрасно раскритиковали лозунг "искусство для искусства"», — заявлял Малевич.Автор книги, петербургский поэт, писатель и переводчик Ксения Букша, на основе документов, воспоминаний современников, сочинений Малевича и критики его художественного наследия анализирует этапы творчества художника и воссоздаёт образ энергичного, доброго, талантливого во всём человека, общение с которым завораживало.знак информационной продукции 16+

Ксения Сергеевна Букша

Искусство и Дизайн