Читаем Стиляги полностью

1953 – Duke Ellington Plays The Blues

1953 – Piano Reflections

1954 – The Duke Plays Ellington

1955 – Ellington '55

1955 – Blue Light

1956 – Blue Rose Rosemary

1956 – Ellington At Newport '56

1957 – In A Mellotone

1958 – Newport 1958

1958 – Blues In Orbit

1959 – Anatomy Of A Murder

1959 – Duke Ellington «Festival Session»

1959 – Jazz Party

1959 – Lotus Blossom

1959 – Johnny Hodges & Duke Ellington «Side By Side»

1959 – Johnny Hodges & Duke Ellington «Back To Back»

1959 – The Nutcracker Suite

1961 – The Best Of Duke Ellington

1961 – First Time!

1961 – Louis Armstrong & Duke Ellington

1961 – Duke Ellington «Piano in the foreground»

1962 – Money Jungle (с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем)

1962 – Duke Ellington And John Coltrane

1962 – Duke Ellington featuring Paul Gonsalves

1963 – Duke Ellington Meets Coleman Hawkins

1963 – Duke Ellington «Arfo Bossa & Concert In The Virgin Islands»

1964 – The Great London Concerts

1964 – One O'Clock Jump

1966 – Ella At Duke’s Place

1966 – The Ellington Greatest Hits

1966 – Soul Call

1966 – Stokholm Concert

1967 – Far East Suite

1968 – Duke Ellington «Latin American Suite»

1968 – And Mother Called Him Bill

1968 – Second Sacred Concert

1972 – Duke Ellington «Live At The Whitney»

1972 – The Ellington Suites

Гленн Миллер (1904–1944)

Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) – американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров конца 1930–х – начала 1940–х годов – оркестра Гленна Миллера. В СССР этот оркестр стал известен прежде всего благодаря фильму «Серенада Солнечной долины» и песне из него – «Поезд на Чаттанугу» («Chattanooga Choo Choo»). Другие известные композиции в исполнении оркестра Гленна Миллера – «In the Mood», «Tuxedo Junction», «Moonlight Serenade», «Little Brown Jug», «Pennsylvania 6–5000».

Миллер родился в Кларинде, штат Айова. В 1915–м году его семья переехала в Грант-Сити, штат Миссури. Примерно в то же время Гленну купили первый тромбон, и он начал играть на нем в городском оркестре. Скоро семья переехала снова – в Форт-Могран, штат Колорадо, где Гленн и закончил школу. Учась в выпускном классе, он по-настоящему увлекся музыкой, которую оркестры играли на танцах, и решил стать профессиональным музыкантом.

Миллер проучился некоторое время в университете штата Колорадо, но вылетел из-за того, что гораздо больше внимания уделял выступлениям с разными группами, чем учебе. Позже он брал уроки у композитора, иммигранта из России Иосифа Шиллингера и под его руководством сочинил мелодию, которая стала для него знаковой: «Серенаду лунного света». Миллер несколько лет зарабатывал на жизнь, играя «сессионным» тромбонистом в разных ансамблях, причем его, как правило, считали вполне заурядным музыкантом. При этом в конце 1929–го года Миллер участвовал в записях композиций, которые стали классикой джаза – «Hello, Lola» и»If I Could Be With You One Hour Tonight».

В середине тридцатых Миллер был тромбонистом и аранжировщиком в оркестре братьев Дорси, потом занимался набором американского состава для британского музыканта Рэя Ноубла и уже тогда пришел к идее оркестра с солирующим кларнетом и четырьмя саксофонами, который станет классическим для него.

Первый свой оркестр Миллер собрал в 1937–м году, и он, ничем не выделяясь среди огромного количества подобных составов, просуществовал недолго. Бенни Гудман позже вспоминал: «В конце 1937–го, до того, как его оркестр стал популярным, мы вместе играли в Далласе. Гленн был в депрессии и пришел ко мне. Он спрашивал: «Как ты это делаешь? Как тебе удается?» Я ответил: «Не знаю. Просто делаю, и все».

В 1938–м году у Миллера уже был новый состав в Нью-Йорке, и в сентябре того же года он выпустил первую запись. Несколькими месяцами спустя, благодаря концертам в Сидар Грув, штат Нью Джерси, и Нью-Рошел, штат Нью-Йорк, популярность оркестра резко пошла в гору. В 1939–м году журнал «Time» писал, что из количества от 12 до 24 пластинок в каждом из 300 тысяч музыкальных автоматов США, от двух до шести были пластинками с записями оркестра Гленна Миллера. В течение нескольких лет популярность оркестра в США была огромной. Много позже Герман «Триггер» Элперт, игравший в оркестре на контрабасе, вспоминал: «Миллер нащупал музыкальный пульс Америки. […] Он знал, что нравится слушателям». Популярность оркестра во многом объяснялась тем, что он смог создать коммерческую, эстрадную версию джаза. На волне популярности оркестр принял участие в голливудских фильмах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестра», причем Миллер всегда настаивал на «реалистичности» сценария и на том, что оркестр должен с самого начала присутствовать в истории, а не притягиваться к ней искусственно.