Читаем Пастиш полностью

Engel L. 1967. The American Musical Theater. N. Y.: Macmillan/CBS.

Erickson T. 1996. ‘Kill Me Again: Movement Becomes Genre’ // Silver A., Ursini J. (eds). Film Noir Reader. N. Y.: Limelight. P. 307–329.

Everett P. 1999. F/V: Placing the Experimental Novel // Callaloo. Vol. 22. No. 1. P. 18–23.

Everett P. 2004 [2001]. Erasure. L.: Faber and Faber. [Hanover: University Press of New England.]

Fairlamb B. 1996. Tough Guys and Fairy-Tales: A Case Study of the Influence of the Films of Nicholas Ray upon Truffaut’s Tirez sur le pianiste / French Cultural Studies. Iss. 7. P. 49–62.

Falkowska J. 1996. The Political Films of Andrzej Wajda: Dialogism in Man of Marble, Man of Iron and Danton. Oxford: Berghahn.

Fernando F., Koch L., Reali E. M., Zagari L. (eds). 1983. Le lettere rubate. Studi sul Pastiche letterario. Naples: Istituto Universitario Orientale.

Fielding R. 1972. The American Newsreel 1911–1967. Norman, OK: University of Oklahoma Press.

Fisher J. 2003. «Nutcracker» Nation. New Haven: Yale University Press.

Flaubert G. 1950. Madame Bovary / A. Russell (transl.). Harmondsworth: Penguin.

Flaubert G. 1961 [1856]. Madame Bovary / É. Maynial (ed.). Paris: Garnier.

Flaubert G. 1964. Madame Bovary / M. Marmur (transl.). N. Y.: New American Library.

Flaubert G. 1987 [1886]. Par les champs et par les grèves / A. J. Tooke (ed.). Geneva: Droz.

Flaubert G. 1998 [1856]. Madame Bovary. Paris: Gallimard.

Floyd S. A. (ed.). 1993. Black Music in the Harlem Renaissance. Knoxville: University of Tennessee Press.

Floyd S. A. 1995. The Power of Black Music: Interpreting Its History from Africa to the United States. N. Y.: Oxford University Press.

Fowler R. 1973. A Dictionary of Modern Critical Terms. L.: Routledge and Kegan Paul.

Franco J. 1990. Pastiche in Contemporary Latin American Literature // Studies in Twentieth Century Literature. Vol. 14. Iss. 1. P. 96–107.

Frayling C. 1981. Spaghetti Westerns: Cowboys and Europeans from Karl May to Sergio Leone. L.: Routledge and Kegan Paul.

Frayling C. 2000. Sergio Leone: Something to Do with Death. L.: Faber and Faber.

Frayling C. 2005. Sergio Leone: Once Upon a Time in Italy. L.: Thames and Hudson.

Gaines J., Charlotte M., Herzog C. 1998. The Fantasy of Authenticity in Western Costume // Back in the Saddle Again / E. Buscombe, R. Pearson (eds). L.: British Film Institute. P. 172–181.

Gallafent E. 1992. Echo Park: Film Noir in the «Seventies» // The Movie Book of Film Noir / J. Cameron (ed.). L.: Studio Vista. P. 254–266.

Gammond P. 1991. The Oxford Companion to Popular Music. Oxford: Oxford University Press.

Garafola L. (ed.). 1997. Rethinking the Sylph: New Perspectives on the Romantic Ballet. Hanover, NH: Wesleyan University Press/University Press of New England.

Garis R. 2004. The Films of Orson Welles. Cambridge: Cambridge University Press.

Gaskill H. (ed.). 1991. Ossian Revisited. Edinburgh: Edinburgh University Press.

Gates H. L., Jr. 1984. The Blackness of Blackness: A critique of the Sign and the Signifying Monkey // Black Literature and Literary Criticism / Gates H. L., Jr. (ed.). N. Y.: Methuen. P. 285–321.

Gates H. L., Jr. 1992. Tell Me, Sir… What Is «Black» Literature? // Loose Canons: Notes on the Culture Wars. N. Y.: Oxford University Press. P. 87–104.

Genette G. 1982. Palimpsestes. La littérature au second degree. Paris: Éditions du Seuil.

Genette G. 1997. Paratexts: Thresholds of Interpretation. Cambridge: Cambridge University Press.

Giddins G. 1981. Riding on a Blue Note: Jazz and American Pop. N. Y.: Oxford University Press.

Gill J. 2001. «Hollywood Has Taken on a New Color»: The Yiddish Blackface of Samuel Goldwyn’s Porgy and Bess // Soundtrack Available: Essays on Film and Popular Music / P. Wojcik, A. Knight (eds). Durham: Duke University Press. P. 347–371.

Ginsburg Peled M. 1982. Free Indirect Discourse: A Reconsideration // Language and Style XV. Vol. 2. P. 133–149.

Gledhill C. 2000. Rethinking Genre // Reinventing Film Studies / C. Gledhill, W. Linda (eds). L.: Arnold. P. 221–243.

Goldman J., Sondheim S. 2001. Follies. N. Y.: Theatre Communications Group.

Gontarski S. E. 2002. Style and the Man: Samuel Beckett and the Art of Pastiche // Samuel Beckett Today/Aujourd’hui 12: Pastiches, Parodies and Other Imitations / M. Buning, M. Engelberts, S. Houppermans (eds). Amsterdam: Rodopi. P. 11–20.

Gottesman R. (ed.). 1996. Perspectives on Citizen Kane. N. Y.: G. K. Hall.

Gottschild B. 1998. Digging the Africanist Presence in American Performance: Dance and Other Contexts. Westport: Praeger.

Перейти на страницу:

Все книги серии Исследования культуры

Культурные ценности
Культурные ценности

Культурные ценности представляют собой особый объект правового регулирования в силу своей двойственной природы: с одной стороны – это уникальные и незаменимые произведения искусства, с другой – это привлекательный объект инвестирования. Двойственная природа культурных ценностей порождает ряд теоретических и практических вопросов, рассмотренных и проанализированных в настоящей монографии: вопрос правового регулирования и нормативного закрепления культурных ценностей в системе права; проблема соотношения публичных и частных интересов участников международного оборота культурных ценностей; проблемы формирования и заключения типовых контрактов в отношении культурных ценностей; вопрос выбора оптимального способа разрешения споров в сфере международного оборота культурных ценностей.Рекомендуется практикующим юристам, студентам юридических факультетов, бизнесменам, а также частным инвесторам, интересующимся особенностями инвестирования на арт-рынке.

Василиса Олеговна Нешатаева

Юриспруденция
Коллективная чувственность
Коллективная чувственность

Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920-х годах вокруг журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ» и таких институтов, как ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. Левый авангард понимается нами как саморефлектирующая социально-антропологическая практика, нимало не теряющая в своих художественных достоинствах из-за сознательного обращения своих протагонистов к решению политических и бытовых проблем народа, получившего в начале прошлого века возможность социального освобождения. Мы обращаемся с соответствующими интердисциплинарными инструментами анализа к таким разным фигурам, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и др. Объединяет столь различных авторов открытие в их произведениях особого слоя чувственности и альтернативной буржуазно-индивидуалистической структуры бессознательного, которые описываются нами провокативным понятием «коллективная чувственность». Коллективность означает здесь не внешнюю социальную организацию, а имманентный строй образов соответствующих художественных произведений-вещей, позволяющий им одновременно выступать полезными и целесообразными, удобными и эстетически безупречными.Книга адресована широкому кругу гуманитариев – специалистам по философии литературы и искусства, компаративистам, художникам.

Игорь Михайлович Чубаров

Культурология
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука
Спор о Платоне
Спор о Платоне

Интеллектуальное сообщество, сложившееся вокруг немецкого поэта Штефана Георге (1868–1933), сыграло весьма важную роль в истории идей рубежа веков и первой трети XX столетия. Воздействие «Круга Георге» простирается далеко за пределы собственно поэтики или литературы и затрагивает историю, педагогику, философию, экономику. Своебразное георгеанское толкование политики влилось в жизнестроительный проект целого поколения накануне нацистской катастрофы. Одной из ключевых моделей Круга была платоновская Академия, а сам Георге трактовался как «Платон сегодня». Платону георгеанцы посвятили целый ряд книг, статей, переводов, призванных конкурировать с университетским платоноведением. Как оно реагировало на эту странную столь неакадемическую академию? Монография М. Маяцкого, опирающаяся на опубликованные и архивные материалы, посвящена этому аспекту деятельности Круга Георге и анализу его влияния на науку о Платоне.Автор книги – М.А. Маяцкий, PhD, профессор отделения культурологии факультета философии НИУ ВШЭ.

Михаил Александрович Маяцкий

Философия

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Сергей Олегович Зотов , Михаил Романович Майзульс , Дильшат Харман , Сергей Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука