Читаем Москва - столица полностью

Даритель поставил городу два условия. Первое — он остается пожизненно хранителем музея. Второе — «если художественное собрание почему-либо исчезнет, например, в случае пожара, то жертвуемый дом не может сдаваться внаймы и служить доходной статьей городу. В этом несчастном случае — который, надеюсь, допущен не будет — дом должен служить целям просветительства или благотворительности, например, для помещения школы, читальни или амбулатории для приходящих больных».

В 1925 г. Цветковская галерея была превращена в филиал Третьяковской галереи. Годом позже перестала существовать. Лучшая ее часть влилась в третьяковское собрание (полторы тысячи рисунков, около ста картин), остальная разослана по губернским музеям. В настоящее время в доме-музее находится военное представительство Франции. В годы Великой Отечественной войны в нем формировался полк «Нормандия-Неман», о чем сообщает мемориальная доска.

А начиналось все общероссийским торжеством. Строки из письма И.Е. Репина — И.Е. Цветкову: «Еще один драгоценный перл в диадему Москвы! И в каком царственном месте! Как вставлен и освещен... И внутри во всех деталях — загляденье.

Всякому русскому и даже заморскому гостю на всю жизнь врежется в память этот драгоценный новый камень Москвы.

Да здравствует русское искусство! Да радуются благородные, изящные сердца, возлюбившие образный мир представлений! Честь Вам и слава, дорогой Иван Евменьевич! Всемирная слава вовеки! Считаю себя счастливцем, что и мои труды, в достаточном числе, собраны в Вашем даре матери Москве. Ваш Илья Репин. 3 мая 1909».

Не будет преувеличением сказать, что на путь собирательства Ивана Евменьевича толкнули обстоятельства. В результате Москва приобрела создателя уникального музея — Цветков первым начинает увлекаться русским искусством XVIII — первой половины XIX вв., открывает для широкого зрителя творчество портретистов Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского, таких мастеров, как В.А. Тропинин и А.Г. Венецианов (интересы П.М. Третьякова лежали в области современного ему искусства), русский рисунок и первым подходит к рисовальному искусству М.Ю. Лермонтова. Но русская математическая наука теряет одного из талантливых своих представителей.

Свой путь в науку Цветков начинает в Симбирской духовной семинарии, которую оставляет ради Симбирской же гимназии. Выиграв конкурс, проводившийся Петербургским Технологическим институтом, он мог бы бесплатно пройти здесь курс обучения, но вынужден уехать из Петербурга из-за начавшегося легочного процесса. Выздоровление Цветков ознаменовывает поступлением на математический факультет Казанского университета, откуда в 1869 г. переводится в Московский университет. Диссертация на тему «Интегрирование линейных уравнений с постоянными коэффициентами» открывает перед ним возможность получения профессорского звания: университет предлагает на редкость способному выпускнику приступить к соответствующей подготовке. Но...

Подрабатывая в студенческие годы репетиторством в семье князя Гагарина, Цветков вместе с ней оказывается за границей, видит поразившие его музеи Берлина, Вены. В Москве начинает интересоваться многочисленными к тому времени частными собраниями. В 1881 г. он делает первый самостоятельный шаг в собирательстве, приобретя полотно В.Д. Поленова «Сказитель былин Никита Богданов». Перед лицом необходимости постоянных расходов на покупку произведений Цветков решается отказаться от будущего профессорства и отдает предпочтение службе в Московском акционерном земельном банке, где остается на всю жизнь, сделав очень заметную карьеру.

Вместительная квартира в центре Москвы становится местом притяжения для многих художников. Она всегда открыта и для знакомых, и для совершенно незнакомых любителей искусства, проявляющих желание познакомиться с собранием. Но количество экспонатов постоянно растет, и Цветков задумывает строительство специального музейного здания. Он особенно тщательно и расчетливо выбирает место для него. Пречистенская набережная с панорамой Кремля и реки, не загроможденных никакими строениями, представлялась наиболее удачной. Кстати, рядом с ней зажигаются первые в Москве электрические фонари.

Кругом располагаются владения богатейших московских купцов. Дом коллекционера древнерусских книг и рукописей Хлудова. Склад продукции знаменитой мебельной фирмы Тонет, которая изобрела и выделывала пользовавшуюся исключительным спросом гнутую — «венскую» мебель. Сам Цветков приобретает домовладение, в прошлом принадлежавшее семье Нащокиных, добрых знакомцев Пушкина. Он сам решает внутреннюю планировку здания, полностью подчиненного музейным целям. Фасадную же его часть рисует Виктор Васнецов.

Виктор Васнецов вообще нередко выступал в содружестве с архитекторами, рисуя внешний облик домов. Мы не часто вспоминаем, что именно ему принадлежит фасад старой Третьяковской галереи, и вообще не упоминаем, что Васнецов — автор фасада Большого Кремлевского дворца.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Коллектив авторов , Йохан Хейзинга , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное
Эссеистика
Эссеистика

Третий том собрания сочинений Кокто столь же полон «первооткрывательскими» для русской культуры текстами, как и предыдущие два тома. Два эссе («Трудность бытия» и «Дневник незнакомца»), в которых экзистенциальные проблемы обсуждаются параллельно с рассказом о «жизни и искусстве», представляют интерес не только с точки зрения механизмов художественного мышления, но и как панорама искусства Франции второй трети XX века. Эссе «Опиум», отмеченное особой, острой исповедальностью, представляет собой безжалостный по отношению к себе дневник наркомана, проходящего курс детоксикации. В переводах слово Кокто-поэта обретает яркий русский адекват, могучая энергия блестящего мастера не теряет своей силы в интерпретации переводчиц. Данная книга — важный вклад в построение целостной картину французской культуры XX века в русской «книжности», ее значение для русских интеллектуалов трудно переоценить.

Жан Кокто

Документальная литература / Культурология / Малые литературные формы прозы: рассказы, эссе, новеллы, феерия / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное