Эрнст, подобно алхимику древности, превратил декалькоманию и фроттаж в первичную субстанцию, в которой происходит рождение живописных образов. На первый взгляд работы мастера кажутся статичными, однако они пронизаны внутренним драматизмом. Буквально на глазах зрителя происходит зарождение, взаимопроникновение и дальнейшее срастание элементов и образов, разворачивается сюжет.

М. Эрнст. «Присутствующая Лоплоп», 1929–1930 годы

М. Эрнст. «Антипапа», 1942 год

В 1937 году Эрнст охладел к группировке Бретона, но не оставил выработанных годами методов работы. Во время Второй мировой войны художник оказался в Америке, в среде сюрреалистов, покинувших Францию перед лицом фашистского вторжения. Он жил в Нью-Йорке, где познакомился с представителями американского авангарда, познакомил их с некоторыми из своих оригинальных приемов. Дж. Поллоку и другим мастерам нью-йоркской школы особенно понравился метод дрипинга; они широко применяли его впоследствии в своих композициях.

М. Эрнст. «Семейный ангел», 1937 год

С 1946 года Эрнст проживал в штате Аризона, где нашел место, поразительно похожее на фантастические пейзажи его полотен. Война изменила сознание художника; он начал задумываться не только над процессами, происходящими в сфере подсознательного, но и в социальной жизни общества. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут). Композиция представляет собой изображение запущенной местности, как будто оплавленной огненным дождем; вьющиеся растения ползут по руинам и подбираются к неподвижным фигурам постисторических дикарей. Это апокалипсис старой Европы. Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис).

В 1953 году Эрнст вернулся во Францию. В это время он уже был всемирно признанным художником. Позднее творчество мастера характеризуется значительной ясностью форм и образов, расчлененностью и компактностью («Мать и дитя», 1953, частное собрание, Хьюстон; «Убю отец и сын», 1966, частное собрание). В последний период творчества художник много занимался печатной графикой, иллюстрируя книги и создавая альбомы, делал интересные скульптурные работы.

Словарь терминов

-А-

Абстракционизм (от лат. «отвлеченный») – направление в искусстве, возникшее в начале XX столетия. Художники, графики и скульпторы, следовавшие методам абстракционизма, отказались от традиционного изображения конкретных явлений и предметов. Художественная действительность создавалась абстракционистами за счет использования формальных элементов: цветовых пятен, линий, геометрических фигур, различных отвлеченных объемов.

Впервые произведения абстракционистов были представлены на суд публики в 10-х годах XX века. Тогда сразу в нескольких странах прошли выставки работ художников и скульпторов. Основателями течения считаются такие мастера живописного искусства, как В. В. Кандинский, К. С. Малевич (Россия), Р. Делоне, Ф. Купка (Франция) и П. Мондриан (Голландия). Именно они смогли разработать особенную теорию принципов построения нового, абстрактного, искусства.

Сущность метода искусства абстракционистов заключалась в том, чтобы с помощью отвлеченных построений выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности, которые проявляются в явлениях реальной действительности. В частности, художники В. В. Кандинский, К. С. Малевич и П. Мондриан говорили о том, что главными элементами формы являются живописные знаки, которые, воплотившись на полотне, оказываются носителями духовности. Такие духовные детали и лежали в основе пластических формул, с помощью которых абстракционисты выражали соотношение и связь между отдельными частями мироздания.

Творчество Р. Делоне несколько отличается от произведений других абстракционистов. Он ставил перед собой задачу создать особенный живописный язык, тем не менее понятный каждому зрителю. При этом особенное внимание мастер уделял динамической окраске палитры.

Современные искусствоведы подразделяют абстракционизм на два направления. Так, существует абстракционизм геометрический и лирический. Родоначальниками геометрического абстракционизма являются К. С. Малевич, П. Мондриан и Р. Делоне. Они разработали метод живописного искусства, основанный на построении конфигураций, собранных из четких линий.

Основателем и последователем лирического абстракционизма стал В. В. Кандинский. В своих произведениях он использовал в основном плавно и свободно льющиеся линии.

Пиком развития абстракционизма специалисты считают вторую половину 40-х годов XX века. Именно в то время появилось большое количество живописных и скульптурных работ, выстроенных по принципам абстракционизма.