«Фриз жизни» стал главным трудом в жизни Мунка. Художник не мог расстаться с этими образами и впоследствии воплощал различные вариации основных тем в огромном количестве гравюр и рисунков, каждый раз добавляя новые оттеночные и смысловые моменты. Так, в 1895 году художник создал литографию «Крик», в 1896 году – цветную литографию «Тоска». Сам художник писал: «Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение тридцати лет». Логически к «Фризу жизни» относятся также такие известные картины Мунка, как «Поцелуй», «Барка юности», «Мадонна», «Вампир».

«Мадонна» появилась в 1895 году. Искусствоведы считают, что художник писал ее под влиянием Пшибышевского. Образ обыкновенной земной женщины на полотне приобрел символические черты вечной женственности или даже сокровенного источника жизни. Зритель видит полуобнаженную женщину с руками, закинутыми за голову. Мягкими струящимися линиями нарисовано ее тело, пространство вокруг покрыто красными всполохами. Черные волосы женщины разметались, глаза, обведенные темными кругами, закрыты. Во всем ее облике чувствуются огромное внутреннее напряжение, смятение и мучительные размышления.

Э. Мунк. «Четыре женщины на мосту», 1905 год

В 1908 году художник пережил серьезный нервный срыв, после чего ему потребовалось пройти курс лечения в клинике. Когда болезнь осталась позади, Мунк начал работать над оформлением актового зала для только что построенного университета в Осло. Он трудился над монументальным панно, состоящим из 11 картин, с 1909 по 1911 год. Темы росписей были почерпнуты в философских трудах Ф. Ницше.

Университетский ансамбль овеян поистине лирическим покоем. Это настроение создают эпические пейзажи и фигуры-аллегории. Аллегории рассказывают о неразрывной связи истории и живительных сил природы. Здесь же раскрывается тема любви как основы всего, слияния мужского и женского начал: «Источник», «Сбор урожая», «Новое сияние», «Химия». Своеобразно оформлены аллегорические панорамы «История» и «Alma Mater». Здесь пейзаж построен по типу ступенчатых планов, охватывающих фигуры персонажей наподобие амфитеатра.

С 1916 года Мунк жил главным образом в собственном доме в Экели, неподалеку от Осло. Поездки в норвежскую столицу и другие города Европы стали для него большой редкостью. В 1920-х годах он снова обращался к сюжетам «Фриза жизни» («Звездная ночь», 1923–1924, Музей Мунка, Осло), писал простых рабочих в энергичной экспрессивной манере («Рабочие, возвращающиеся домой», 1913–1915, Музей Мунка, Осло; «Человек на капустном поле», 1916, Национальная галерея, Осло).

Э. Мунк. «Больная девочка», 1907 год

Мунк создал много автопортретов, большинство из которых напоминает дневниковые заметки. В некоторых из них сквозит юмор и скептицизм («Автопортрет. У Мунка грипп», 1919), другие характеризуются пристальным самоанализом и детальной хроникой дня. Как правило, на этих произведениях лицо автора сурово и замкнуто. Художник тщательно выписывает детали интерьера и пейзаж за окном. Таковы «Автопортрет у окна» (1940, Музей Мунка, Осло), «Автопортрет между часами и кроватью» (1940–1942, Музей Мунка, Осло). Эти работы показывают вдумчивого человека, который прожил долгую, яркую и очень сложную жизнь.

Мунк известен также как мастер гравюры на дереве, офорта, литографии. Он работал в технике сухой иглы, акватинты, на металле, оформлял спектакли по пьесам Г. Ибсена, писал литературные произведения («Альфа и Омега», 1909).

Мунк был уже стар, когда началась Вторая мировая война и Норвегия была оккупирована немецкими войсками. Квислинговцы пытались привлечь его к сотрудничеству, но художник решительно не хотел принимать участия в работе Совета по искусству и отказался от официального празднования по случаю его восьмидесятилетия.

23 января 1944 года Мунк умер. Ему так и не довелось увидеть освобождение своей родины.

Нольде Эмиль (1867–1956)

Краски всегда были основным художественным средством для Нольде. Они порой чрезмерно интенсивны, но не оставляют впечатления нарочитости. Иногда кажется, что цвет излучается из самой глубины полотна, что свидетельствует о желании мастера выразить не внешнее, преходящее, а суть явления или настроения, внутреннее состояние.

Настоящая фамилия художника Эмиля Нольде – Ханзен. Он взял псевдоним по месту своего рождения, городку в Северном Шлезвиге.