Читаем Мартирос Сарьян полностью

Уже приходилось отмечать, что созданная Сарьяном портретная галерея почти целиком состоит из представителей советской интеллигенции. Это в основном показательно и по отношению к портретам, исполненным в 40 - 50-х годах. Тем больше заслуживают внимания несколько портретов колхозников и рабочих, написанных художником во время его летних путешествий по Армении. Из них хочется отметить прежде всего портрет Героя Социалистического Труда Шахвоски Саакян (1952). В этой работе художник остался верен себе, написав правдивый портрет колхозницы, ничем не смягчив некрасивое, огрубевшее лицо труженицы полей. Из других крестьянских портретов укажем и на совсем необычный и единственный в своём роде этюд «Маленькие колхозницы» (1952). Детские портреты у Сарьяна очень редки. За все предшествующие годы можно указать всего несколько — это портреты сыновей художника, более интересные в живописном отношении, нежели в решении портретной задачи. Несмотря на эскизность, «Маленькие колхозницы» — один из самых трогательных портретов в богатой галерее образов, созданных художником. Сарьян передал смущение и вместе с тем любопытство девочек, впервые в жизни позирующих перед художником; они трогательны и непосредственны.

В послевоенные годы, так же как и раньше, Сарьян ежегодно пишет, обычно по одному-два, а иногда и больше натюрмортов. Так же как и в прежние годы, изображаются цветы, полевые и садовые, фрукты и овощи, теми же остаются и принципы композиционного решения. И всё же никак нельзя обвинить художника в повторяемости или однообразии. Большое живописное мастерство, новизна, свежесть восприятия заставляют каждую вещь звучать по-новому. В первые же радостные месяцы окончания войны Сарьян пишет самый большой из своих натюрмортов, посвятив его «Армянским бойцам, участникам Великой Отечественной войны». При беглом взгляде на этот натюрморт, состоящий из ряда жёлтых, красных, лиловых, розовых букетов, кажется, будто они расставлены совершенно случайно, но, всматриваясь, подмечаешь, что они объединены очень обдуманным и тонким сочетанием красочных отношений.

Араратская долина из Двина. / Ararat valley of the Dvina.1952 г

Арарат из Бюракана / Ararat from Byurakan. 1957 г

Лалвар. / Lalvar. 1952 г

В ряде натюрмортов художника привлекает декоративность цвета, таковы: «Майские цветы. Аштарак» (1947) и «Цветы. Степанаван» (1950). В натюрморте «Полевые цветы» (1952) к ярким красным, голубым, синим цветам, собранным на полях, художник добавил белую садовую розу, достигнув в этом букете звучной колористической гаммы. В натюрмортах художника, состоящих исключительно из фруктов, цветовая задача сочетается со стремлением передать объемность и материальность предметов («Натюрморт. Фрукты», 1950 и др.).

По-прежнему эпизодична была работа Сарьяна в театре. Для второй Декады армянского искусства в Москве в 1956 году Сарьян совместно с художниками X. Есаяном и А. Мирзояном оформлял оперу «Давид-бек» А. Тиграняна. Сарьяном исполнены эскизы для трёх видовых декораций. В них видно мастерство, но в них нет высокого вдохновения. Значительно больший интерес представляют исполненные в том же, 1956 году для театра имени Вахтангова декорации к спектаклю «Филумена Мартурана» Эдуардо Де Филиппо. Согласно пьесе, действие всех трёх актов происходит на веранде загородной виллы, в окрестностях Неаполя. Представлена веранда — гранёная полуротонда стойкими ренессансными колоннами, — окрашенная в кирпичный, оранжевый, зелёный цвета, дачного типа столик, покрытый скатертью, с букетом цветов в вазе. На веранду выходят слева и справа двери из внутренних комнат. Синий задник передаёт небо (на эскизе было показано также и море). Такими очень скромными средствами художник сумел передать особую атмосферу пьесы, дал почувствовать южную природу Италии.

Исполнившееся в 1955 году семидесятилетие со дня рождения М. Сарьяна было отмечено художественной общественностью Советского Союза. Организованная в связи с юбилеем персональная выставка художника явилась крупным событием в художественной жизни всего Советского Союза; она была показана сперва в Ереване и Тбилиси, а в следующем, 1956 году в Москве и Ленинграде. Особенно примечательна была выставка в Москве, наиболее полно представившая полувековой творческий путь художника, начиная с самых ранних его выступлений в «Голубой розе» и кончая самыми последними работами.

Портрет Лидии Дурново. / Portrait Of Lydia Durnovo. 1958 г

Ереванские цветы. / Yerevan flowers.1957 г