Читаем Как стать искусствоведом полностью

Коллонтай Александра (1872–1952) – революционерка, государственная деятельница. Она не сомневалась: «Человек с фантазией живет сто жизней сразу. Он умеет жить за себя и за других, в прошлом и будущем».

Короленко Псой (1967) – автор и исполнитель песен, перформансист, филолог, журналист. Он сокрушался: «Любое, самое минимальное различие для людей важнее, чем сходство».

Котельников Олег (1958) – художник, поэт, музыкант, режиссер. Он подметил: «Из всех искусств важнейшим для нас является искусство гейши».

Кустов Владимир (1959) – художник, фотограф. Пишут, что он «поставил задачу создания непредставимого образа – образа умирания, находящегося между жизнью и смертью».

Леонардо (Леонардо да Винчи) (1452–1519) – художник, ученый, изобретатель, писатель, музыкант. Он увидел: «Существует три разновидности людей: те, кто видит; те, кто видит, когда им показывают; и те, кто не видит».

Лимонов Эдуард (1943–2020) – писатель, поэт, публицист, политический деятель. Он заметил: «Хочешь убить художника – купи его».

Линкольн Авраам (1809–1965) – государственный и политический деятель, 16-й президент США. Он понимал: «Книги нужны, чтобы напоминать человеку, что его оригинальные мысли не так уж новы».

Малевич Казимир (1879–1935) – художник, педагог, теоретик искусства, философ. Он внушал: «Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно».

Моне Клод (1840–1926) – художник. Он говорил: «Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет».

Мухина Вера (1889–1953) – скульптор, педагог. Она верила: «Только творя, мы можем почувствовать все то счастье, которое дает свободный труд!»

Новиков Тимур (1958–2002) – художник, основатель петербургской Новой Академии Изящных Искусств. Он делился: «Не слушаю новостей… Новости разрушают человека сильнее наркотиков и порнографии».

Окуджава Булат (1924–1997) – поэт, бард, прозаик, сценарист, композитор. Он поучал: «Не делайте запасов из любви и доброты».

Павлов Иван (1849–1936) – ученый, физиолог. Он наставлял: «Будьте страстны в вашей работе и ваших исканиях».

Панофский Эрвин (1892–1968) – историк и теоретик искусства. Он размышлял: «Пифагорейцы и платоники утверждают, что, пока наша возвышенная душа обречена обитать в низменном теле, наш ум мечется вверх-вниз, не находя покоя, часто дремлет и всегда нездоров; так что наши движения, поступки и страсти – это не что иное, как головокружение больного, сновидения спящего и бред сумасшедшего».

Пастернак Борис (1890–1960) – поэт, прозаик, переводчик. Он определился: «Надо ставить себе задачи выше своих сил: во-первых, потому, что их всё равно никогда не знаешь, а во-вторых, потому, что силы и появляются по мере выполнения недостижимой задачи».

Пикассо Пабло (1881–1973) – художник. Он анализировал: «Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому».

Пиотровский Михаил (1944) – историк-востоковед, арабист, исламовед, организатор музейного дела. Он объяснял: «Петербург надо любить как минимум затем, чтобы он не утонул. Он очень легко разрушается. Город построен на болоте, у города есть пророчества, город ненавидят. Он в любой момент может уйти под воду».

Подорога Валерий (1946–2020) – философ, художественный критик, преподаватель. Он заключил: «Традиционный тип отечественной власти никак не изменился. Это все те же основные приемы, которые когда-то были объявлены Достоевским: тайна, чудо, авторитет».

Поллок Джексон (1912–1956) – художник. Он обнаружил: «Современное искусство, по-моему, не более, чем средство отражения целей той эпохи, в которую мы живем».

Пригов Дмитрий (1940–2007) – поэт, художник-график, скульптор. Он наблюдал: «Резко меняется набор культурных текстов, который люди воспринимали в детстве и юности как некий образец для себя. Раньше поколения людей текли сквозь некие истины и стили. Сейчас, наоборот, за одну жизнь человек воспринимает множество стилей и направлений искусства. Начало твоей сознательной юности совпадает с доминированием художников одного стиля. Ты начинаешь вникать в изобразительное искусство, там уже доминирует другое. Начинаешь учиться – там третье. Выходишь из института – востребовано четвертое. Сам становишься художником – уже пятое. Ищешь свой собственный художнический язык – на дворе иные, шестые образцы. Только укрепился в них, начал выставляться, а это уже глубокая архаика, тебе на пятки наступают седьмые, восьмые, девятые, десятые. Смена поколений в искусстве идет со все убыстряющейся скоростью».

Репин Илья (1844–1930) – художник. Он признавался: «Разочарование собою – это так знакомо мне, что я даже и вспоминать к ночи не хочу, – не уснешь».

Сезанн Поль (1839–1906) – художник. Он настаивал: «Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чём цель художника. А на всё прочее – наплевать!»

Слонем Хант (1951) – живописец, скульптор. Он пояснял: «Повторение образов Мэрилин или бутылок „Кока-колы“ повлияли на мое творчество, однако мои повторения скорее символизируют рефрены в молитве… Я вижу в этом богопочитание».