Читаем Cинкогнита полностью

Кристиан Мец предлагает взглянуть на это понятие под другим углом, переведя акцент в плоскость зрителя: концепция зрительского вуайеризма, в которой прослеживается аналогия, где зритель наблюдает за фильмом. Для такого поведения характерна (зрительская) пассивность, вовлеченность в жизнь других субъектов. Часто к этой концепции ссылаются в разговорах о психоанализе кино, подразумевая наблюдения как героев внутри фильма, так и зрителя за откровенными сценами.


Двойное значение или двусмысленность (Ambiguity / Double meaning) — часто используемый термин при анализе фильма, подходящий для использования в рамках любой из теорий кино. Обращение к «двусмысленности» помогает развить динамику вопросов и стратегии для понимания фильмов, а также сокращает разрыв между «поверхностным» и «более глубоким» значением ленты.

Данное явление может возникать на разных уровнях киноязыка фильма: от самых базовых его оставляющих (кадр, пространство, мизансцена и т.д.) до более крупных частей, таких как нарратив, пространство, время, а также во взаимосвязи с более общими характеристиками (жанр, контекст, название).

Основным параметром, создающим двусмысленность принято рассматривать метафоры, аллегории и аллюзии, созданные с помощью мизансцены, освещения, героя и других творческих решений. Подобные «коды», например, часто встречаются в фильмах нуар, поскольку двусмысленность героя — яркая характеристика жанра.


Диахронический подход — этот термин взят из лингвистики, но также находит свое применение в области кино. Диахронический подход к изучению рассматривает кино как развивающийся язык и сферу в хронологическом порядке, где контекст создания фильма играет определяющую роль, а уровень развития киноязыка влияет на каждый новый фильм. В рамках диахронического подхода к изучению конкретного фильма предполагается его изучение как произведение, развивающееся во времени (временное искусство) по определенным законам.


Диегетический, недиегетический: диегезис — все то, что находится в плоскости мира истории. Оно все — диегетическое. А все привнесенное «извне» — недиегетическое.

Наверное, часто при просмотре фильма вы обращали внимание на то, как подается информация? Иногда через титры, как бы «вне фильма», герои о ней не догадываются, иногда наоборот — она прямой речью исходит от актера, как бы «внутри» фильма. Или, например, как значимая музыкальная композиция сопровождает действие героев: может, играет из радиоприемника внутри кадра или напевается самим актером, а в каких-то случаях музыка отчетливо звучит из-за кадра — ее добавили на монтаже поверх видеоряда.

Иногда очень не хватает слов, чтобы в своем тексте обозначить тот или иной способ подачи этой «дополнительной информации/обрамления» — в таких ситуациях отлично подойдет термин «диегетический». Он может особенно часто встречаться в разделах по семиотике кино.


Дополнительная гармония — использование цветов, прямо противоположных друг другу. Дополнительные цвета реагируют друг с другом более ярко, чем другие цвета. Например, красный и зеленый.


Интерпелляция (Interpellation) — термин, используемый особенно часто при критическом (идеологическом) подходе к анализу фильмов. Как никогда актуален в нынешней ситуации, так что его применение позволит вам не только описывать процессы, происходящие с героями в кино, но и вне его рамок.

Интерпелляция — это процесс воздействия идеологии на отдельного человека, в результате которого тот становится субъектом. Эльзесссер приводит пример: интерпелляция принимает форму оклика: «Эй, ты!», отвечая на который индивид добровольно признает себя адресатом и занимает соответствующую позицию субъекта. Основное следствие этого процесса — признание «естественности» существующего порядка вещей.


Кэмп (эстетика, стиль): основные термины, используемые при определении эстетики кэмпа — культивируемая чувственность, манера поведения, вкус, любовь к искусственности. Важно не качество объекта, а качество его восприятия, т.е. вкус, с которым зритель смотрит на объект.

Для режиссеров, работающих в стиле кэмп (или использующих его), характерен упор на форму и стиль, в меньшей степени — на содержание и моральную составляющую. Эпатажность и провокация зачастую становятся основной мотивацией. Стилистика кэмпа подразумевает под собой гротеск, вульгарность, любовь к неестественному, декоративность и театральность (например, фильмы Педро Альмодовара).


Мамблкор(от англ. mumble — бормотание) — чаще всего определяют как поджанр независимого кино, зародившийся в начале 2000-ых, основная характеристика которого заключается в акценте на диалоги и разговоры в кино.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Касл
Касл

Вот уже несколько лет телезрители по всему миру с нетерпением ждут выхода новых серий американского телесериала «Касл», рассказывающего детективные истории из жизни успешного писателя Ричарда Касла и сотрудника полиции Кетрин Беккет. Вы узнаете, почему для того, чтобы найти актрису на роль Кетрин Беккет, потребовалось устроить пробы для 125 актрис. Действительно ли Сьюзан Салливан, сыгравшая мать писателя, умудрилась победить в кастинге благодаря своей фотосессии для журнала Playboy? Что общего у Ричарда Касла и Брюса Уиллиса? Помимо описания всех персонажей, актеров, сыгравших их, сюжетов, сценариев, историй со съемочной площадки, в книге содержится подробный анализ криминальных историй, послуживших основой для романов о Никки Жаре. Гид станет настоящей энциклопедией для будущего автора детективов, ну или серийного убийцы. Ведь, как сказал однажды Ричард Касл: «…есть две категории людей, размышляющих об убийствах: маньяки и детективщики. Я из той, которой платят больше…»

Елена Владимировна Первушина

Кино
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино