Читаем Cинкогнита полностью

Стойкость и уверенность Дэниела подчеркивается за счет интонации, с которой Дэй-Льюис говорит. Хриплый, ровный и грубый голос, из которого прорезаются слова угроз и оскорблений. Очень часто Дэниел повторяет свои фразы, в очередной раз подчеркивая свою непримиримость. Прощание с Эйч Даблью Плэйнвью заканчивается словами: «Ты ублюдок подзаборный». Дэниел Дэй-Льюис не меняет интонацию, только увеличивая громкость этих слов.

В знаковой системе Ролана Барта образ Дэниела Дэй-Льюис конструирует за счет «означающих» элементов. Походка, манеры, курение трубки, строгий костюм со шляпой. Они являются способом создания образа и понимания у зрителя, кем является Дэниел. «Означаемое» остается за кадром и выражается в столкновениях Дэниела с окружаемым миром без указаний на его бэкграунд, так как эволюция Дэниела обусловлена его алчностью, заданной в начале. «Отношение означаемого и означающего является по сути своей аналогическим, непроизвольным, а мотивированным» — внешние и внутренние черты Дэниела работают на создание единого образа, который Дэй-Льюис сконцентрировал в себе, основываясь на заданных характеристиках.

Можно долго спорить о том, в чем секрет Дэй-Льюиса — техника, харизма или артистичные данные. Факт в том, что актерская игра британского гения является движущим ядром «Нефти». Именно в Дэй-Льюисе воплощены все концептуальные противоречия и конфликты мировоззрений. Если Дэниел — сверхчеловек, то в задачи у Льюиса стояла сверхзадача: изобразить на экране человека (Эго), который ставится в оппозицию всему окружающему: семейным ценностям, религиозным убеждениям конкурентной среде. Стоит учитывать, что зритель знает предысторию Дэниела только по одному сновидению, остальное нам дается де-факто. Дэй-Льюис воплотил эту роль, используя минимальные обращения к прошлому, его персонаж — полностью воссозданный образ, который существует за счет мимики, минимального словарного атрибута и внешних привычек.

Взгляд 3 — Операторский: божий глаз

Оператор Роберт Элсвит снял 6 из 8 лент Пола Томаса Андерсона, а в 2008 году получил «Оскар» за свою работу над «Нефтью». В контексте дискурса о ленте камера Элсвита занимает позицию стороннего наблюдателя, как и режиссер. В соответствии со стилем Андерсона, в операторской работе Элсвита преобладает минимализм. Камера фокусируется на отдельных деталях, из-за чего кадр кажется отдельным произведением искусства. В момент действия, Элсвит фокусирует внимание на одной точке, как например в моменте, когда Дэниел спасает своего сына, когда на скважине случается авария. Он находится в непрерывном движении, но камера фокусируется исключительно на Дэй-Льюисе с одного плана. Подобная техника съемки соответствует характеру главного героя: холодный, монотонный и расчетливый операторский взгляд, как и сам Дэниел.

Примечательно взаимодействие камеры и фигуры Дэй-Льюиса. Один из самых известных кадров «Нефти» — это Дэниел сидящий на фоне горящей скважины, он сливается с темнеющим небом, он такой же черно-серый, как и дым от горящей нефти. Но камера смотрит на него снизу вверх, он божество на этой земле и только он знает, как действовать дальше. Элсвит очень часто смотрит на героя Льюиса как на человека свыше, он увереннее и устойчивее многих персонажей. Даже когда Дэниел сидит на коленях в церкви Илая и кается в грехах, мы видим его снизу вверх, что говорит нам о торжестве героя. Он не проиграл и не стал зависимым от требований церкви. Он пошел на уступки, чтобы укрепить свои позиции в будущем.

«Нет структуры, нет объема» — так говорил Элсвит о цифровой технике съемки. Его консервативная позиция относительно дискуссии о смене пленки на цифру в контексте анализа «Нефти» также работает на жанровую составляющую. Элсвит создает с помощью использования кинопленка ощущение иллюзорной старины. Подобно оператору «Гражданина Кейна» Греггу Толд Элсвит выстраивает глубинный кадр, с акцентами на верхние и нижние точки и внутрикадровым монтажом. «Эмоции и телесные ощущения, больше похожие на впечатления от погружения в виртуальную реальность, чем на дистанцированное, созерцательное общение с авторским кино („вдумчивый зритель“) или на жестко контролируемые, направленные стратегии вовлечения, присущие классическому повествовательному кино» — писали Т. Эльзессер и М. Хагенер. Выбор Элсвитом — попытка обуздать традиционный формат с модернистскими драматургическими решениями.

Операторская работа Элсвита влияет на общую расстановку сил в картине. Противостояние материального и нематериального проигрывает в тот момент, когда Дэниел встает с табуретки и огонь на скважине потихоньку потухает. Роберт Элсвит не только подстраивает ритм под общий минималистичный тон повествования, но и расставляет фигуры на шахматном столе, благодаря чему Дэниел всегда видеться дамкой, в то время как остальные персонажи находятся на более низких позициях.

Взгляд 4 — композиторский: буровые скрипки