Так, например, он делает вариацию на одну из самых драматических фотографий в истории ХХ века, снятую Ником Утом «Напалм во Вьетнаме» в 1972 году. На фотографии – группа бегущих по дороге детей, среди которых выделяется маленькая обнаженная девочка с перекошенным от боли лицом. За несколько минут до того, как был сделан этот снимок, южновьетнамская авиация по ошибке сбросила бомбу с зажигательной смесью на деревню, где жила девочка. От горючего вещества одежда вспыхнула прямо на ребенке. В ужасе сорвав с себя пылающую одежду, обожженная до полусмерти девочка кинулась бежать. Именно в этот момент журналист Ник Ут нажал на кнопку фотоаппарата. Это был бескомпромиссно страшный образ войны: крик корчащегося от невыносимой боли ребенка.

В 2004 году Бэнкси создал по мотивам культовой фотографии Ника Ута работу «Не могу победить это чувство». Художник оставил лишь главную героиню фото и поместил рядом с ней два главных символа «счастливого детства» американских детей – Микки Мауса и Рональда Макдональда. В сознании большинства людей американская культура – это изобильный мир потребления, воплощением которого как раз и являются эти два персонажа. Но, как напоминает нам Бэнкси, американская история – не только история экономического процветания и популярной культуры, это еще и кровопролитная Вьетнамская война, которая привела к трагическим последствиям и многочисленным потерям среди мирного населения. Присмотритесь, композиция картины напоминает традиционную иконографию распятия: Христос с раскинутыми руками в центре и фигуры по обе стороны от него. Обнаженная вьетнамская девочка с раскинутыми руками – образ библейского страдания, перенесенный в ХХ век.

Бэнкси. Не могу победить это чувство. 2004. © Philippe Agnifili / flickr.com

<p>Социальная позиция Бэнкси</p>

Как вы могли заметить, в своих работах Бэнкси часто поднимает актуальные социальные вопросы: он рассуждает об экологии, социальном неравенстве. Самая любимая мишень для критических нападок Бэнкси – это общество потребления и породивший его капитализм. Начиная с самых первых своих росписей, художник акцентирует внимание именно на этой теме. Например, роспись 2000 года «Штрих-код леопарда» изображает сбежавшего из клетки хищника, причем прутья этой клетки сделаны на манер магазинного штрих-кода. В данном случае Бэнкси обыгрывает близость слов решетка (bar) и штрих-код (barcode). Так уличный художник говорит, что мир потребления превратился в огромную клетку, в которой все мы оказались заперты.

Однако у нас все еще есть возможность проскользнуть через узкие прутья тюрьмы мира потребления и выбраться на свободу. Как это сделал герой росписи – леопард. Это метафора индивидуальности, осознанной личности, которая не подчиняется общему потребительскому безумию. Обратите внимание, что леопард Бэнкси смотрит прямо в лицо прохожему, предлагая последовать за ним. С помощью этой работы Бэнкси, с одной стороны, демонстрирует, что клетка общества потребления существует, но с другой, оставляет возможность выхода из нее – с помощью осознания своего положения.

Одна из самых изящных работ бристольской выставки – инсталляция «Наемные работники». За основу Бэнкси взял известную картину Жана-Франсуа Милле «Сборщицы колосьев». Бедные крестьянки подбирают колоски, оставшиеся после сбора урожая, а вдалеке виднеются снопы пшеницы. На фоне этого изобильного урожая положение крестьянок, которым эти снопы не принадлежат, кажется совершенно отчаянным и безнадежным. Так Милле демонстрирует разительный контраст между жизнью состоятельных французов и бедноты. В 2009 году Бэнкси создает свою версию картины о социальном неравенстве. За прошедшие полтора века мало что изменилось: вопиющее богатство продолжает противостоять вопиющей бедности. Только теперь вместо крестьянок на дне социальной пирамиды оказываются нанятые на почасовую оплату работницы, которые за копейки согласны на тяжелый труд.

Свои рассуждения об обществе потребления Бэнкси продолжил в серии росписей, изображающих автоматы по выдаче денег. Художник превратил автоматы в чудовищ, которые не только не дадут вам денег, но еще и откусят руку или проглотят целиком. Так, на росписи 2003 года в Копенгагене Бэнкси изобразил автомат с кровавыми подтеками, нарисованными красной краской. А в 2007 году из недр автомата Бэнкси вылезла страшная железная рука, схватившая маленькую девочку. И вновь капиталистический мир показан как нечто, несущее в себе опасность. Он может не только посадить вас в клетку, но даже уничтожить.