В 2009 году Бэнкси все-таки решил провести официальную выставку в стенах настоящего музея. Для этого он выбрал музей искусства в своем родном городе Бристоле. Как вы уже догадываетесь, выставка была очень необычной. Пожалуй, это была одна из самых странных выставок в истории искусства. Называлась она «Banksy Versus Bristol Museum», то есть «Бэнкси против Музея Бристоля». Подготовка к выставке велась в строжайшей тайне. Больше восьми месяцев Бэнкси и его команда готовились к открытию, но об этом не знали ни власти города, ни большинство сотрудников музея. Представляете, каким шоком для всех стало неожиданное появление огромной выставки в залах бристольского музея! Об открытии выставки Бэнкси объявил потрясенным жителям города лишь утром накануне.

Художник наполнил Музей Бристоля сотней пародий на произведения искусства. Здесь были и подправленные озорной рукой античные статуи, и классические картины, «испорченные» хулиганскими надписями. Пришедшие на выставку зрители застыли в недоумении – неужели художник действительно испортил величайшие шедевры? Чтобы успокоить посетителей, работникам музея даже пришлось повесить специальную табличку: «Пожалуйста, имейте в виду: некоторые из исторических артефактов, представленных на выставке, не настоящие». Античные статуи были сделаны из гипса, а знаменитые картины являлись фотокопиями. На пейзаже импрессиониста Клода Моне Бэнкси подрисовал разбросанные тележки из супермаркета, а к портретам Энгра и Рембрандта приделал забавные мультяшные глазки и клоунский нос. Изящные статуи Венер нарядились в современную одежду и отправились гулять по магазинам. Иногда, его пародии были очень грубыми фотожабами, а иногда – довольно изящными вариациями на тему классики.

Все это было сделано для того, чтобы продемонстрировать свободу художника от музейных правил. Сознательно выступая в амплуа хулигана и делая запрещенные вещи, Бэнкси таким образом попытался разрушить сакральное пространство музея, где и посетители, и художники должны ходить в благоговейном молчании. Современный музей, по мнению художника, это царство свободы и абсолютного творческого произвола. В музее можно все!

«Если хочешь остаться граффитистом и в помещении, единственное, что можно сделать – продолжить рисовать на всем, что и здесь тебе не принадлежит», – утверждает Бэнкси. И действительно, как только уличный художник попадает в музей, он тут же начинает нарушать все возможные правила и вести себя, как хулиган. Основная задача всех выставочных проектов Бэнкси – не показать публике свои работы, а продемонстрировать свое отношение к музею в целом.

Бэнкси. Женский портрет (по мотивам картины Жана Огюста Доминика Энгра). 2009. © allielovestea / flickr.com

Бэнкси. Афиша выставки «Бэнкси против Музея Бристоля». 2009. © Dunk / flickr.com

Клод Моне. Мостик через пруд с водяными лилиями. 1899 © Shutterstock.com

Бэнкси. Покажи мне Моне. 2009

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 63 лет. 1669

Бэнкси. Рембрандт. 2009 © pedro layant / flickr.com

<p>Воображаемый музей Бэнкси</p>

Сейчас мы обсудим ключевую особенность творчества Бэнкси, которая научит нас «читать» большинство его работ. Произведения уличного художника наполнены бесконечными параллелями, намеками и цитатами из художников самых разных эпох и культур. Для Бэнкси цитаты – способ говорить об истории искусства. По мнению художника, в современном мире искусство превратилось в декорацию, очень красивую, но совершенно бессмысленную. Люди воспринимают его поверхностно, на бегу. Им важнее сделать селфи в музее или купить футболку с картиной, чем по-настоящему задуматься над содержанием произведения.

Впрочем, виноваты не только легкомысленные зрители. Бэнкси неоднократно иронизировал над тем, что само устройство музейного мира располагает к тому, чтобы картины воспринимались посетителями потребительски. В картине 2009 года «Выход через сувенирную лавку» прямо на идиллическом деревенском пейзаже Бэнкси написал аэрозольной краской типичную музейную фразу «Выход через сувенирную лавку». Наглая ярко-розовая надпись уничтожила идиллию оригинальной картины, осквернила произведение искусства. Таким образом Бэнкси наглядно продемонстрировал, что апогеем посещения музея становится вовсе не наслаждение от встречи с искусством, а сувенирный магазин в конце пути. Покупая на память постер или сувенир, зритель как будто бы присваивает искусство себе, низводя его статус до вещи. Бэнкси такое положение дел совершенно не устраивает. «Разве мы не хотим жить в мире, созданном искусством, а не просто украшенном им?», – задается вопросом художник.

Для того чтобы массовый зритель наконец отвлекся от бесконечных музейных селфи и сувенирных лавок, Бэнкси решил провести зрителей по собственному воображаемому музею. Художник выбрал самые известные и особенно любимые в сувенирных лавках образы и постарался показать их актуальность в XXI веке.