Читаем Олимпийский сервиз полностью

История создания французского фарфора восходит к концу XVII века. К началу XIX столетия французское фарфоровое производство прошло уже большой и сложный путь поисков, открытий, достижений - от мягкого фарфора, не содержавшего каолин и называвшегося так потому, что его поверхность была подвержена механическим повреждениям, до твердого. Севрский фарфор явился определяющей вехой на этом пути. История этой крупнейшей государственной мануфактуры Франции восходит к 1738 г., когда в замке Венсенн было основано частное предприятие. Вскоре его переименовывают в королевскую фарфоровую мануфактуру и в 1758 г. переводят ближе к Парижу - в Севр. Здесь сносится старый дворец и на его месте строится новое здание мануфактуры. В Севре работали известный художник Ф. Буше, скульпторы Э. Фальконе, Ж. Пигаль, М. Клодион.

Росписям и пластически выразительной скульптуре Севра, выполненным по рисункам и моделям знаменитых художников и скульпторов, подражали другие центры фарфорового производства, и прежде всего предприятия, возникшие во второй половине XVIII века в черте старого Парижа.

Заимствуя у Севра технические приемы работы, используя характерные для него цветные фоны и орнаментальные мотивы, они создали свой неповторимый почерк, отличающийся иной проработкой форм, иной творческой манерой и палитрой.

В свою очередь директор Севрской мануфактуры А. Броньяр, рассматривая старейшую мануфактуру как «хранилище керамических искусств», считал своим долгом помогать частным предприятиям. Его техническими рекомендациями руководствовался Даготи, основывая в 1800 г. мануфактуру на бульваре Пуассоньер. Многие организаторы частных предприятий Парижа сделали свои первые шаги в фарфоровом производстве именно в Севре. Так, один из членов объединения «Стон, Кокерель, Легро» Легро д'Анизи впервые на Севрской мануфактуре в 1803 г. применил метод печати на фарфоре. В 1808 г. он получил патент па открытие, а имя его было внесено в списки этой мануфактуры.

В дипломатический подарок Наполеона императору Александру I кроме Олимпийского сервиза была включена, как уже говорилось выше, и группа изделий мануфактуры Даготи и объединения «Стон, Кокерель, Легро». Для изделий объединения «Стон, Кокерель, Легро», представленных в музеях Московского Кремля серией тарелок, характерен декор в технике печати. Эти произведения отличает разнообразие использованных мифологических сюжетов, натуралистическая трактовка обрамляющих цветочных и плодовых гирлянд, исполненных полихромно и в тонах сепии.

Предприятие Даготи, как и национальная Севрская мануфактура, было основным центром, поставлявшим фарфор для императорского дома. За первые шесть лет существования оно сумело завоевать известность и признание, о чем свидетельствует серебряная медаль, которой был отмечен основатель предприятия в 1806 г. на художественно-промышленной выставке, состоявшейся в Лувре.

К этому периоду деятельности мануфактуры Даготи относятся тарелки, которыми располагают музеи Кремля. В их декоре можно выделить четыре типа сюжетной росписи. Это композиции, навеянные баснями и сказками, среди которых «Волк, коза и козлята», «Лиса и виноград», «Паук и капля». Большую серию составляют скромные пейзажи, выполненные в мягкой зеленовато-коричневой гамме, оживленные присутствием человека. Они расположены на светлом зеркале изделия в виде небольших клейм в круглых, квадратных и восьмиугольных золоченых рамках. Среди них выделяется несколько декоративных тарелок, где пейзаж заполняет все дно, становясь сложным и хорошо разработанным фоном для изображенных крупным планом фигур людей - крестьянина, пастуха и молочницы, одетых в яркие национальные костюмы различных областей Франции.

Большую группу составляют тарелки с изображениями отдыхающих и резвящихся на природе лошадей. Их отличают динамика, сложные повороты и ракурсы, грация и изящество. Автором этих рисунков был художник А. Лагрене.

В орнаментации бортов тарелок мы видим бесчисленные варианты фруктовых, цветочных, лиственных гирлянд, ритмично расположенных розеток, венков, лир. Иногда орнамент перегружен, не всегда он удачно сочетается с характером росписи зеркала, но всегда восхищает неисчерпаемой выдумкой рисовальщика, не оставляя сомнений в том, что в украшении фарфора XIX века ему придается первостепенное значение.

Ежегодно около четырех миллионов человек посещает музеи Московского Кремля. Многие экскурсанты приходят и в Оружейную палату, чтобы познакомиться с ее уникальными сокровищами, которые поражают высокой техникой исполнения, тонким художественным вкусом, неисчерпаемым богатством фантазии.

Посетители Оружейной палаты подолгу останавливаются перед сверкающим красками и золотом, радующим глаз фарфором, восхищаясь виртуозным мастерством его создателей, выражая благодарность и признательность тем, кто сохранил, сберег и сделал народным достоянием эти уникальные произведения.

Ил. 1. Корзина для цветов. 1804 - 1806 гг. Рисунок Ш. Персье. Орнаменталист П. Мико

Ил. 2. Ваза для мороженого. 1804 - 1806 гг. Рисунок Ш. Персье