Читаем Михаил Иванович Глинка полностью

Эскизы костюмов Руслана, Людмилы, Финна, Светозара, Ратмира, Гориславы и Черномора для оперы «Руслан и Людмила» работы В. Ходасевич (Большой театр СССР, 1937)




Сцена из I д. оперы «Иван Сусанин» в постановке Большого театра СССР (1939)

Сцена из 1-й карт. IV д. оперы «Иван Сусанин» в постановке Театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова в Баку (1940)



Сцена из I д. оперы «Руслан и Людмила» в постановке Большого театра СССР (1947)


21 февраля 1939 года в Москве в Большом театре состоялось представление первой оперы Глинки, возобновленной под ее исконным названием «Иван Сусанин» с новым текстом советского поэта С. М. Городецкого (дирижер — С. А. Самосуд, художник — П. В. Вильямс). 19 июня того же года опера прозвучала в Ленинграде в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова, в феврале 1940 года — в Одессе, а в последующие годы — на большинстве оперных сцен Советского Союза.

Сейчас обе оперы Глинки постоянно входят в репертуар оперных театров нашей страны.




Сцена из эпилога оперы «Иван Сусанин» в постановке Большого театра СССР (1982)




Сцена из V д. оперы «Руслан и Людмила» в постановке Большого театра СССР (1982)



Иван Семенович Козловский, советский певец, исполнитель многих романсов М. И. Глинки

Максим Дормидонтович Михайлов (1893—1971) в роли Сусанина в опере «Иван Сусанин»


К музыке гениального русского композитора обращаются все новые и новые поколения музыкантов — дирижеров, певцов, инструменталистов.



Василий Васильевич Небольсин (1898—1958), советский дирижер



Георгий Михайлович Нэлепп (1904—1957) в роли Сабинина в опере «Иван Сусанин»

Сергей Яковлевич Лемешев (1902—1977) в роли Баяна в опере «Руслан и Людмила»



Евгений Федорович Светланов, советский дирижер

Самуил Абрамович Самосуд (1884—1964), советский дирижер



Александр Филиппович Ведерников в роли Сусанина в опере «Иван Сусанин»



Евгений Евгеньевич Нестеренко в роли Руслана в опере «Руслан и Людмила»



Заруи Агасьевна Долуханова, советская певица



Ирина Константиновна Архипова, советская певица

Нина Львовна Дорлиак, советская певица


Впервые за рубежом оперы Глинки были поставлены в Праге под управлением М. А. Балакирева: «Руслан и Людмила» — в 1860, а «Иван Сусанин» — в 1867 году. Через семь лет, в 1874 году, эта опера с большим успехом прошла в Милане (на роль Антониды была приглашена русская певица А. Г. Меньшикова), затем в Берлине и других европейских городах. В 1959 году на сцене театра Ла Скала в Милане в партиях Сусанина и Антониды блестяще выступили болгарский певец Борис Христов и итальянка Рената Скотто. В постановке «Ивана Сусанина» в Болгарии выделился в партии Сусанина Михаил Попов. Партию Собинина исполнял и выдающийся современный певец — шведский тенор Николай Гедда — один из лучших зарубежных интерпретаторов русской музыки, в частности музыки Глинки.

В наше время оперы Глинки заняли прочное место в репертуаре многих оперных театров мира.



Афиша первого представления оперы «Иван Сусанин» в Праге п. у. М. А. Балакирева 10/22 февраля 1867 года



Борис Христов и Рената Скотто в ролях Сусанина и Антониды в постановке миланского театра Лa Скала в 1959 году

Николай Гедда, шведский певец, один из лучших зарубежных исполнителей произведений М. И. Глинки



Сцена из I д. оперы «Иван Сусанин» в постановке Национального театра имени Б. Сметаны в Праге (1949)



Перейти на страницу:

Похожие книги

Джими Хендрикс. Предательство
Джими Хендрикс. Предательство

Гений, которого мы никогда не понимали ... Человек, которого мы никогда не знали ... Правда, которую мы никогда не слышали ... Музыка, которую мы никогда не забывали ... Показательный портрет легенды, описанный близким и доверенным другом.Резонируя с непосредственным присутствием и с собственными словами Хендрикса, эта книга - это яркая история молодого темнокожего мужчины, который преодолел свое бедное происхождение и расовую сегрегацию шестидесятых и превратил себя во что-то редкое и особенное.Шэрон Лоуренс была высоко ценимым другом в течение последних трех лет жизни Хендрикса - человеком, которому он достаточно доверял, чтобы быть открытым. Основанная на их обширных беседах, большинство из которых никогда ранее не публиковались, эта яркая биография позволяет нам увидеть жизнь Джими его собственными глазами, когда он описывает свое суровое детство, его раннюю борьбу за то, чтобы стать музыкантом, и его радость от признания сначала в Британии, а затем в Америке. Он говорит о своей любви к музыке, своем разочаровании в индустрии звукозаписи и своем отчаянии по поводу юридических проблем, которые преследуют его.Включая основные сведения из более чем пятидесяти свежих источников, которые ранее не цитировались, эта книга также является показательным расследованием событий, связанных с трагически ранней смертью Джими и тем, что произошло с его наследием в последующие тридцать пять лет.«Я могу представить себе день, когда все материальное будет извлечено из меня, и тогда тем сильнее будет моя душа.» — Jimi Hendrix, лето 1969.«Неопровержимое, противоречивое чтение» — Mojo«Отлично читающийся, это увлекательный рассказ о человеке с волшебными пальцами ... который заслужил гораздо больше от жизни.» — Sunday Express«Лоуренс стремится исправить ситуацию и восстановить истинное наследие Хендрикса .... Исправляя ложь и сохраняя факты, книга Лоуренс становится необходимым дополнением к библиографии Хендрикса.» — Chicago Tiribune«Лоуренс ... дает представление инсайдера о конце шестидесятых и начале семидесятых. Лучшее это непосредственные воспоминания Хендрикса ... которые раскрывают человеческую сторону музыкального Мессии.» — Library Journal«Душераздирающая история .. новаторская работа» — Montreal Gazette«Тесные связи Лоуренс с музыкантом и ее хорошо написанное повествование делают эту книгу желанным дополнением к канонам Хендрикса.» — Publishers Weekly

Шэрон Лоуренс

Музыка
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука