Читаем Мастера авангарда полностью

Падуанская школа – художественная традиция, сформировавшаяся в Падуе, одном их крупных центров европейской гуманистической культуры. Сыграла значительную роль в появлении и развитии искусства Возрождения в Северной Италии. С 1406 года Падуя, имевшая собственный университет, входила в Венецианскую республику. До середины XIV века ее живопись была представлена произведениями иногородних мастеров (Джотто, Альтикьеро, Аванцо), но уже к середине XV столетия в мастерской падуанского художника Ф. Скварчьоне сложилось совершенно новое направление. Представители падуанской школы (Н. Пиццоло, Б. да Феррара, А. да Форли) в своем творчестве обращались к традициям позднеготического искусства и античности, на основе которых выработали собственные живописные принципы, учитывающие законы анатомии и пространственной перспективы. Один из самых значительных мастеров падуанской школы, А. Мантенья, оказал большое влияние на становление целого ряда мастеров Высокого Возрождения.

Палитра(франц. palette) – вся совокупность красок, которые художник использует при создании картины.

Панно (фр. panneau) – живописное или скульптурное произведение (барельеф), имеющее декоративный характер и предназначенное для определенного места в интерьере помещения (или на фасаде строения). Чаще всего панно используют для украшения стен, потолка и т. п. Неразрывная связь с архитектурой сближает панно с монументальной живописью (росписью, фреской). Главное отличие панно от произведения монументального искусства в том, что оно пишется на холсте, закрепленном на подрамнике, по типу станковой картины. Так же называют и временные произведения, не требующие постоянного места и предназначенные для украшения городских улиц и площадей в праздничные дни.

Пастозность(от итал. pastoso – «тестообразный») – художественный прием, проявляющийся в утолщении красочного слоя с помощью нанесения непосредственно на грунт или на уже просохшие слои густых мазков.

Под термином пастозность понимается рельефность, неровность красочного слоя, пластичный мазок. К данному приему живописцы прибегают в тех случаях, когда необходимо акцентировать внимание на материальной стороне предмета или придать изображению динамичность.

Пейзаж (франц. paysage, англ. landscape, нем. Landschaft) – жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, отражающее природу, передающее виды городов, сел, рек, гор, полей, лесов, исторических памятников. Различают сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзажи. Особой разновидностью пейзажного жанра считается изображение водной стихии – марина и речной пейзаж.

Следует заметить, что пейзаж может воспроизводить не только реальность, предстающую перед художником на момент написания картины, но и быть историческим (передавать облик Земли в прошлом или отражать законы развития природы) или фантастическим (созданным воображением автора). В последнее время получил распространение космический, или астральный пейзаж, показывающий реальное или придуманное звездное пространство, а также планеты и всевозможные естественные или искусственные космические объекты.

Как самостоятельный жанр пейзаж сложился в XVI веке. В это же время появились его основные разновидности: лирический, героический, документальный пейзажи. Развитие пейзажного жанра связано с творчеством таких художников, как П. Брейгель в Нидерландах, А. Альтдорфер в Германии, П. Рубенс во Фландрии, Я. ван Гойен, Рембрандт, Я. ван Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции, Ф. Гварди и Дж. А. Каналетто в Италии.

Главное достижение XIX века в области пейзажа – пленэр – привело к появлению импрессионизма (французы Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар). На рубеже XIX–XX веков многие пейзажисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс, М. С. Сарьян, А. И. Куинджи, Н. К. Рерих, Н. П. Крымов) с помощью живописи стремились решить сложные философские проблемы и расширить эмоциональные возможности пейзажа.

Перспектива (фр. perspective, от лат. perspicio – «ясно вижу») – 1) иллюзорное изменение форм предметов, их объемов и окраски на расстоянии. 2) Наука, изучающая особенности и закономерности восприятия человеческим зрением форм в пространстве и определяющая законы изображения их на плоскости. Придерживаясь законов перспективы, художник может показать предметы именно такими, какими они выглядят в реальном пространстве. Применяя перспективу, мастер может усилить выразительность образов, исказив видимую форму и деформировав ее.

Линейная перспектива определяет вызванные перспективным сокращением оптические изменения форм предметов, их размеров, пропорций. Широкое распространение у художников получила наблюдательная перспектива, при которой на глаз изображаются различные изменения форм предметов.