Читаем Мастера авангарда полностью

В 1930-х годах в творчестве художника появились мрачные, тревожащие мотивы, что было связано не только с событиями мировой истории, но и с перипетиями в личной жизни Пикассо. Теперь его композиции насыщены ужасными образами кровавого насилия коррид, лошади, гибнущей в борьбе с разъяренным быком. Это «Коррида» (1934, частное собрание), «Коррида. Смерть тореро» (1933, Музей Пикассо, Париж). Теме корриды был близок образ чудовищного Минотавра, в котором Пикассо видел воплощение подсознательных инстинктов человека и стихийных разрушительных природных сил (офорт «Минотавромахия», 1935, Музей Пикассо, Париж; рисунки и гуаши с изображением Минотавра (1935–1936)).

Женские портреты Пикассо подразделяются на два типа: безмятежный и ясный, как Мари Терез Вальтер, или исполненный внутреннего трагизма, как Дора Маар. В портретной живописи мастера появился интересный прием, когда профиль и фас совмещаются, создавая эффект меняющегося ракурса. Таковы работы «Девушка перед зеркалом» (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сон» (1932, частное собрание, Нью-Йорк), «Мари Терез Вальтер» (1937, Музей Пикассо, Париж), «Дора Маар» (1937, Музей Пикассо, Париж).

Работы, выполненные в 1930-е годы, создают единый комплекс, объединенный общей темой. Там изображены одни и те же персонажи, но каждый раз в ином контексте, в иных отношениях друг с другом; причем порой мастер воссоздает ситуации необъяснимые и интригующие.

П. Пикассо. «Герника», 1937 год, Центр искусств королевы Софии, Мадрид

В 1937 году Пикассо создал, пожалуй, величайшее свое произведение – крупномасштабное панно «Герника». Композиция делалась для испанского павильона Всемирной выставки в Париже (в настоящее время это мадридский Центр искусств королевы Софии).

На полотне отразилось впечатление мастера от события, потрясшего весь мир, – бомбардировки немецкой авиацией небольшого испанского города Герника. Гибель Герники, преломившись через свойственные Пикассо мифологические образы, приобрела характер апокалипсиса, мировой гибели и разрухи. Внутренние переживания автора символизируют девушка с профилем античной статуи, со свечой в руках, плачущая женщина, мать, прижимающая к себе ребенка, бык, умирающая лошадь и упавший с нее всадник. Эти образы сами по себе являются протестом против безжалостной агрессии. Создавая «Гернику», Пикассо писал множество отдельных мотивов и сюжетов этой композиции в виде небольших рисунков и картин.

К циклу «Герника» относится одна из наиболее известных композиций живописца «Плачущая женщина» (1937, Галерея Тейт, Лондон). Лицо этой героини бороздят такие мучительные изломы, что зритель почти физически начинает ощущать боль. Реакцией на гражданскую войну в Испании явилась графическая серия «Мечты и ложь генерала Франко» (1937).

В период Второй мировой войны Пикассо жил в оккупированном фашистами Париже. Мрачная атмосфера, царившая в стране, способствовала доминированию в его искусстве образов смерти и насилия: «Натюрморт с головой быка» (1939, Музей искусств, Кливленд), «Кошка с птицей» (1939, Музей Пикассо, Париж), «Натюрморт с бычьим черепом» (1942, Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Бойня» (1944–1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

П. Пикассо. «Плачущая женщина», 1937 год, Галерея Тейт, Лондон

Париж освободили в 1944 году. Сразу же после этого Пикассо вступил в коммунистическую партию, стал активным участником Движения сторонников мира. Все чаще в его картинах звучит радостное мироощущение, порой появляются идиллические темы, исполненные в манере, свойственной художникам-примитивистам.

В 1945–1946 годах Пикассо работал над росписями старинного дворца Гримальди (немного иначе сбылась мысль Щукина: «Матиссу расписывать дворцы, Пикассо – соборы») в Антибе, украшал цементные плиты изображениями кентавров, фавнов и вакханок. Впоследствии эти фигуры стали основой для Музея Пикассо в Антибе.

Итоговой работой этого периода можно считать разработку темы пасторали под названием «Радость жизни» (1946, Музей Пикассо, Антиб). Мастер решительно высказался в защиту мира в ряде работ: «Резня в Корее» (1951, Музей Пикассо, Париж), панно «Война и мир» (1952). Все эти произведения создавались специально для храма Мира в Валорисе.

В поздний период своего творчества мастер неустанно искал новые сферы деятельности. Он пробует силы в технике линогравюры и литографии, делает скульптуры из окрашенного дерева и листовой жести. Пикассо пишет стихи и создает драматические произведения, не оставляет монументальное и прикладное искусство.

В конце 1940-х годов Пикассо все больше влечет юг Франции. Все больше времени он проводит в окрестностях Канна, где у него расположены виллы «Галуаз» и «Калифорния», а также в окрестностях Экса, в собственном замке Вовенарг. С 1961 года художник обосновался в Мужене, в особняке Нотр-Дам-де-Ви. Прошло еще четыре года, и он совершенно отказался от поездок в Париж.