В Тойе постоянно находят имитации греческих кратеров и ящичков для драгоценностей, декорированных полосками, полукругами и ромбами, а также овальные, цилиндрические и округлые урны, типичные для поселений Верхней Андалузии. Подобные предметы не проникли в район Месеты, но были распространены на Юго-Востоке (Мека, Минатета, Амарехо и Ла-Бастида-де-Мохенте). Среди предметов Верхней Андалузии особо следует отметить большую овальную амфору из Тутухи, форма которой считается пуническим отклонением, а такие детали, как зигзаги, ромбы, полукруги и другие геометрические формы — турдетанским.

КЕРАМИКА ЮГО-ВОСТОКА

На Юго-Востоке существует целый набор орнаментов, который считается связующим звеном между моделями юга и Испанского Леванта. Классическими поселениями этого региона были Арчена и Эльче, к которым сейчас следует добавить Эль-Сигарралехо и Вердолай. Вместе с древними классическими «геометрическими» орнаментами процветала сдержанная и стилизованная реалистическая и флористская роспись, сопровождаемая геометрическими узорами и стилизованными изображениями птиц с распростертыми крыльями, уток, кроликов и коз. Эти детально разработанные формы распространены к северу и встречаются вплоть до Оливы.

Ритмика и элегантность стилизованных орлов придает этому типу впечатляющую динамическую силу. То же самое можно сказать и о геометрических флористских росписях. Этот стиль достигает пика в III веке до н. э. и продолжается вплоть до римского нашествия.

В данном регионе существовала также школа росписи, изображавшей человеческие фигуры двумя различными способами: в Эльче крылатые Дамы, помещенные между лошадьми, и большие женские головы, изображенные фронтально, олицетворяют новый подход к символизму и новые технологии. Такие рисунки встречаются на севере вплоть до Ампурьяса. В противоположность им человеческие фигуры из Вердолая и Арчены встречаются только в сценах, как на предметах из Лирии. Теперь можно с уверенностью сказать, что эта художественная школа возникла в III веке до н. э. и просуществовала до I века. В результате сейчас можно полностью отказаться от предполагаемого сходства ее стиля с характерными тенденциями. Сцена на «Вазе воинов» из Арчены или сцены сражений на фрагментах из Вердолая исполнены столь искусно, что с ними вряд ли можно сравнить реалистические и повествовательные рисунки из Лирии.

КЕРАМИКА С ЖИЗНЕННЫМИ СЦЕНАМИ ИЗ ЛИРИИ И ИСПАНСКОГО ЛЕВАНТА

Разнообразие стилей и сюжетов, а также большое количество хорошо известных сцен из Лирии является источником иконографической информации для понимания местной иберийской жизни. Один из доминирующих лирийских методов росписи — это полностью окрашенный, силуэтный, по-детски неумелый и безыскусный. Этот факт вместе с эксцентричностью фона и стратиграфическими датами позволяет датировать флористский стиль этой школы не ранее чем III веком до н. э. К этой группе относится ваза, на которой изображена плоскодонная лодка с несколькими рыбаками, забрасывающими сети. На сцене рядом вооруженные дротиками, щитами и копьями всадники преследуют оленей. Наиболее трогательными и естественными представляются сцены олених с оленятами.

На «Вазе ритуального танца» женщины в длинных одеждах танцуют взявшись за руки. Затем следует сцена, в которой женщина предлагает голубя воину, и, наконец, сцена битвы, на которой воин падает, пронзенный копьем. Аналогичный метод использовался художниками для росписи ваз, известных как «Урожай гранатов», «Испуганная лошадь» и «Два всадника». Помимо основателей этого цикла, в Лирии работала и другая художественная школа, специализировавшаяся на силуэтных, полностью закрашенных рисунках с «реверсивно» выписанными деталями. Эта группа различных жизненных сцен отмечена элементом спонтанности. Аналогичная тенденция просматривается и в рисунках из Лa-Серреты и Оливы.

_{Рис. 50. Нос плоскодонной лодки (фрагмент вазы из Лирии)}

Заполненные краской изображения рыб, птиц, сердца и т. д. составляют дополнительные украшения, порой копирующие модели Эльче-Арчены и сопровождаемые разбросанными алфавитными надписями. Иногда роспись обладает красотой пропорций, однако композиционное единство никогда не достигается.

Человеческие фигуры изображаются таким образом, что тело показано спереди, а конечности в профиль. Художникам не удавалось решить проблемы перспективы в изображении ног наездников, глаза в профиль и вздыбленных лошадей.