Читаем Эксперт № 28 (2013) полностью

Традиционная «русская неделя» в Лондоне, которая для отечественного рынка является определяющей и на которой усилиями четырех аукционных домов собирается все лучшее, что есть в частных домах Европы и Америки, была богата на сенсации. Казалось бы, русский рынок заметно вымывается, шедевры оседают в коллекциях, и аукционным домам все сложнее поддерживать должный уровень. Это видно и по каталогам лондонских торгов, и по тому, как Sotheby’s и Christie’s урезали нью-йоркские аукционы, оставив там только прикладное искусство и сосредоточив живопись и графику в Лондоне, да и по Российскому антикварному салону, который не часто радует раритетами. Поэтому каждая работа, обладающая внешними достоинствами или интересным провенансом, становится на вес золота — коллекционеры знают, что аналог появится на рынке нескоро или не появится вовсе. Отсюда отчаянная борьба ставок и как следствие — высокие цены.

«Натюрморт с фруктами» Ильи Машкова у Christie’s сражал если не красотой, то размерами и провенансом — картину показывали на первой выставке художественного объединения «Бубновый валет» в декабре 1910 года, так что 4,76 млн фунтов за нее — ожидаемый результат. Но главным «героем» стало полотно Николая Рериха «Труды Богоматери», написанное на сюжет из апокрифического Евангелия. Картина необычна для художника-мистика, увлеченного восточной философией. Два ее варианта-повторения хранятся в музеях, сама же она долгое время считалась утраченной. Беспрецедентный случай — еще до начала торгов продававший «Труды Богоматери» дом Bonhams, очевидно, наблюдая за реакцией потенциальных покупателей, дважды повышал эстимейт лота, но результат все равно превзошел ожидания. Торги начались с 600 тыс. фунтов стерлингов, и за считаные минуты цена выросла до 7 млн, что вместе с комиссией аукционного дома составило 7,88 млн фунтов (12,1 млн долларов) — новый рекорд для картины русского художника, проданной на аукционе.

Помимо неизменной готовности платить любые деньги за очевидные шедевры есть на русском рынке и другие положительные тенденции. Например, коллекционеры научились ценить графику. На торгах Sotheby’s выполненный гуашью «Портрет Анны Ахматовой» кисти Юрия Анненкова ушел за 902,5 тыс. фунтов. А полгода назад его же карандашный «Портрет Всеволода Мейерхольда» был продан за 1,05 млн фунтов при эстимейте 30–50 тыс. — неслыханный скачок для рисунка, объяснимый качеством и хрестоматийностью образов.

«Труды Богоматери» Николая Рериха — новый рекордсмен русского рынка

Bonhams

Кроме того, на последних торгах хорошо продавались и недорогие работы. Средний сегмент рынка — «мертвая зона», на которую часто жалуются галеристы. Вещи стоимостью от 10 до 100 тыс. долларов больше подходят для украшения интерьера, чем для серьезных инвестиций. К тому же русские коллекционеры воспитаны на шедеврах — с детства знакомство с искусством состояло не в изучении семейных собраний в родительском доме, а в посещении Третьяковской галереи или Русского музея, и собирательским ориентиром становились именно музеи. Отчасти из-за этого в 1990-е годы, когда начался новый виток собирательства, появилось так много подделок — бешеный спрос исключительно на музейные полотна, которым неоткуда было взяться на рынке, диктовал предложение и искушал фальсификаторов. Экономический кризис особенно сильно ударил по среднему сегменту, но постепенно ситуация исправляется. Примером могут служить работы не самой знаменитой, но талантливой художницы эпохи модерна Марии Якунчиковой. Главному эксперту Christie’s Алексею Тизенгаузену удалось отыскать наследие Якунчиковой еще десять лет назад, но тогда коллекционеры не проявили интереса к работам — всем были нужны «первые имена». Однако последние несколько лет каждый аукцион Christie’s открывается небольшим сетом из работ Марии Якунчиковой, и они всегда находят покупателей. Цены на меланхолические пейзажи и зарисовки, характерные для художников круга «Мира искусства», невысоки. На последних торгах живопись и графика стоили от 4 до 20 тыс. фунтов, а максимальная цена — 98 тыс. фунтов — была заплачена за лоскутное панно, выполненное по рисунку Якунчиковой для Всемирной выставки в Париже в 1900 году.

Вечная классика