Читаем Берлин. Путеводитель полностью

С 1960 года на разрушенной в военные годы территории в Западном Берлине, на юго-восточном краю Тиргартена, начали появляться концертные залы и музейные здания **Культурного форума (Kulturforum) (40) Самые впечатляющие и заметные среди них – это желтое здание **Филармонии (Philharmonie) и соседний с ней Зал камерной музыки (Kammermusiksaal) с их шатровыми крышами. Филармония возникла в 1960-63 гг и является, пожалуй, самым известным творением архитектора и бывшего советника по городскому строительству Берлина, Ханса Шароуна (1893-1972). Новаторская внутренняя архитектура – зрительные ряды в пятиугольном концертном зале окружают оркестровую сцену, обзор со всех мест одинаково хороший – поставила перед конструкторами проблему акустики, которую они, впрочем, безупречно решили с помощью особой конструкции стен и акустических парусов. В этом уникальном зале исполняют музыку артисты берлинской филармонии под руководством главного дирижера сэра Симона Раттла.

Филармония, архитектор Ханс Шароун.

Зал камерной музыки появился лишь в 1987 году. Ученик Шароуна Эдгар Висневски разработал его проект в духе своего учителя.

В 1968 году появились большой *Дом № 2 Государственной библиотеки Берлина (Haus 2 der Staatsbibliothek zu Berlin) по проекту Ханса Шароуна и **Новая национальная галерея (Neue Nationalgalerie), автор Людвиг Мис ван дер Роэ. Она – единственное творение великого архитектора в послевоенной Германии. Глядя на здание с улицы, трудно себе представить, что это элегантное, квадратной формы здание из стекла и стали вмещает почти 5000 м² выставочной площади: большую часть ее архитектор разместил в нижнем этаже. Основу всемирно известной коллекции составляют произведения кубизма, экспрессионизма, модернизма и сюрреализма. Кубизм представлен, в частности, работами Пикассо, Леже и Гриза, а экспрессионизм – работами художников группы «Мост» (прежде всего, Шмитт-Ротлуффа, Хеккеля, Кирхнера). Произведения «отцов Баухауса» Клее и Кандинского позволяют увидеть истоки этого движения; Дикс, Дали и Миро представлены сюрреалистическими произведениями. К украшениям выставки относятся также многочисленные работы Макса Бекманна и коллекция американской живописи (особенно монохроматической) 1960-х и 70-х гг., состоящая из работ Франка Стелла, Элсворта Келли и знаменитой монументальной картины «Кто боится красного, желтого и синего IV» Барнетта Ньюмена. Ее приобретение в 1982 году стало причиной ожесточенных споров, вплоть до угроз убийства директора Национальной галереи и покушения на картину.

Влюбленный в Берлин.

Прекрасное тихое место – близлежащий сад со скульптурами (Skulpturengarten), среди которых работы Родена. Хайлигера и Маркса. На террасе стоит «Стрелок из лука» Генри Мура.

В 1984 году, также по проекту Ханса Шароуна, появился Музей музыкальных инструментов (Musikinstrumenten-Museum). Музей хранит около 3500 инструментов XVI-XX вв., 800 из которых выставлены в постоянной экспозиции. Среди них флейты Фридриха II; дорожный клавесин; театральный орган Майти Вурлитцера (самый большой орган подобного рода), а также овеянная легендами Эолова арфа.

Через год возник Музей прикладного искусства (Kunstgewerbemuseum). архитектор Рольф Гутброт – ученик Шароуна. В музее представлена одна из крупнейших во всем мире коллекций европейских изделий, относящихся к художественным стилям всех послеантичных эпох. Среди лучших экспонатов можно назвать свыше 40 предметов из средневекового клада Вельфов, люнебургское серебро эпохи Ренессанса и большую коллекцию фарфора (Мейсен, Дельфт, Берлинский Королевский фарфоровый завод и др.).

Два последних музея на территории Культурного форума появились в 1990-е гг.: это Кабинет гравюр на меди (Kupferstichkabinett) и Библиотека искусств (Kunstbibliothek), расположенные под одной крышей. С 1994 года они демонстрируют одно из крупнейших в мире собраний графики, в том числе ценные рукописи и первопечатные издания. Основу коллекции составляют книжные миниатюры, немецкие, нидерландские, французские, английские и испанские рисунки, гравюры XIV-XVIII вв., а также рисунки и графика XIX и XX вв. Особенно широко в коллекции представлены работы таких великих художников, как Боттичелли, Рембрандт, Дюрер, Грюневальд и Менцель.