Существенным компонентом стоимости продукта на арт-рынке является имя автора. Оно нередко становится определяющим фактором при принятии решения об инвестировании или коллекционировании произведений определенного типа. При этом на современном этапе развития арт-рынка авторы более не классифицируются по жанрам, поскольку каждый вполне может работать в разных жанрах. Один и тот же автор может сегодня рисовать, завтра создать инсталляцию или объект, послезавтра поставить перформанс и т. д.

Количество художников всегда достаточно велико, но из каждого периода до нашего времени дошли лишь немногие имена. Они оказались настолько значимыми для своего контекста, что маркировали собой этот исторический период. Таким образом, если представить себе условно всю совокупность современных художников и расположить их по осям координат (по вертикали – значимость для истории, а по горизонтали – количество), то мы получим фигуру, напоминающую айсберг (см. рис. 1).

Рис. 1. Распределение художников по исторической значимости их произведений

По «принципу имени» в области современного искусства можно выделить три уровня произведений.

Во-первых, произведения «брендовых» художников – их имена у всех на слуху, их работы всплывают в памяти при упоминании их имен. Они сотрудничают с ведущими галереями, их работы находятся в знаковых коллекциях; как правило, эти художники имеют мастерские, в которых трудятся по 30–40 наемных работников (например, Т. Мураками или Д. Кунс).

Во-вторых, произведения художников, находящихся в середине карьеры. Сегодня это всего лишь три-пять лет, за которые художник успел показать свои работы на ведущих выставках и биеннале. Он сотрудничает с коммерческими галереями, издал каталог о своем творчестве, его работы находятся в частных коллекциях и, возможно, музейных; он работает один или имеет несколько помощников, выполняющих различные организационные функции.

В-третьих, произведения начинающих художников – их имена еще можно открыть, у них скорее всего нет контрактов с галереями, но они, возможно, уже заявили о себе.

1.3.3. Особенности арт-рынка

Одной из особенностей арт-рынка является невозможность перепроизводства произведений искусства. Конечно, некоторые произведения остаются непроданными, другие уничтожаются авторами или используются ими для следующих работ, однако в целом от увеличения количества произведений на рынке рынок не становится затоваренным. На нем просто появляется больше возможностей для покупателей и продавцов.

При реализации произведений искусства у участников рынка возникают различные права на произведения как на продукты интеллектуального труда.

Прежде всего, это авторское право как право на концепт, собственно идею произведения и способ ее реализации. Авторское право распространяется на тиражирование, публикации, фигурирует отдельным источником дохода при отчуждении произведений. Оно также передается по наследству потомкам художника или же помещается в специальный фонд наследия того или иного художника для управления этим наследием, подтверждения аутентичности произведений и выдачи лицензий на использование изображений произведений с выплатой владельцу права роялти за такое использование. Новым правовым аспектом стало принятие в 2007 году в странах Европейского Союза «права следования» (droit de suite), распространяющееся на авторов – граждан Евросоюза. В соответствии с ним художник имеет право получить определенный процент от стоимости произведения при последующих продажах его произведений. Эта норма, с одной стороны, компенсирует автору составляющую его имени в цене произведения, а с другой – позволяет ему и его представителям знать, где (в каких коллекциях и в каких странах) находятся его произведения.

Итак, особенно при сделках с произведениями музейного или инвестиционного качества объектом купли-продажи является право интеллектуальной собственности, позволяющее экспонировать произведение, публиковать его, включать его в каталоги своей коллекции, извлекать выгоду из его использования, и удовлетворять таким образом потребность собирателя искусства в статусе.